バレエとは何ですか？

今日行われたバレエは、その起源とは大きく異なります。 もともとこの用語は、イタリアの裁判所のルネッサンスダンスに適用されました。 あらゆる形の演技が女性に不名誉と見なされていたため、男性だけが演奏しました。 女性が女性の部分を踊ったように服を着た男性。 バレエはしばしばフランス語と見なされますが、最初はイタリアで踊られました。 しかし、その発展が進むにつれて、フランスは現代の形の革新者になりました。

フランス語のバレエは、男性と女性の両方のためにダンスを紹介しました。女性のダンサーはまだまれでした。 現代形式の動きの多くは、1500年代にキャサリン・デ・メディチによって委託された法廷バレエのフランスの導入に由来しています。 女性のドレスファッションのため、男性の動きは女性の動きよりも重要でした。 女性の足の動きは、長いスカートの下にほとんど見えません。フルスカート、精巧なかつら、そしてその後のコルセットは、女性のダンスをさらに妨げました。 男性と女性の両方が着用したハイヒールはjuを制限しましたMingは、着陸が不安定だったので、1600年代にはプロのダンス会社が結成されました。 Jean Baptiste LullyのAcadamie Royal de Musiqueはまだ存在していますが、同社は依然として宮廷人と専門家を訓練しました。 段階でのパフォーマンスが根本的にバレエを変更しました。 以前は、観客は3つの側面からダンサーを見ていました。 今、観客はステージの前に座っていたので、1つの角度から見られるようにダンサーを紹介する振り付けの変化を意味します。

世紀後半、女性のダンサーはより受け入れられるようになりました。 2人のライバルダンサー、マリーアンキュピスデカルマゴとマリーサールは、女性のフォームを変えたと信じられています。 サレは彼女のヘムラインを上げて、人々が彼女のフットワークを見ることができるようにしました。 カルマゴはジャンプを示す運動能力に集中しました。これは、靴からかかとを取り除いたときに簡単になりました。

バレエはしばしばオペラの一部であり、今ではそうではありません。 19世紀ury、現代の形は la sylphide に現れます。 ロマンチックなバレエは、つま先の靴でダンサーを最初にフィーチャーしたものです（en pointe）。 マリー・タグリオーニは、エン・ポイントを最初に使用したものとして認められています。リフト、ジャンプ、ホールドはロマンチックな形の特徴であり、つま先の靴は妖精や他の神話の生き物をしばしば描いた女性ダンサーにエーテルの品質を貸しました。

20世紀には、バレエを練習しているすべての国が、19世紀後半に最初に開発されたコスチュームであるチュチュで踊ったマーゴット・フォンティキンを崇拝しました。 ダンスパーツは現在、男性と女性にとっても同様に難しい部分を特徴としており、「プリマバレリーナ」という用語が使用されました。これは、ダンス会社の女性スターを意味します。 ダンサー校長という用語は、後者の用語はスノービッシュに似たものを表す傾向があるため、今ではプリマ・バレリーナよりも好まれていることがよくあります。 アメリカでは、ジョージバランシンによって結成されたダンスカンパニーは、バレエを非常に刺激しました。 ロシア人は仲間とのダンスに大きな影響を与えましたYバレエRusse。

今日、バレエはさまざまな形で見られます。 非常にモダンな音楽に振り付けられたモダンなダンスが見られますが、多くの人は「スワン湖」のようなパフォーマンスで伝統的なタイプのフットワークを依然として好みます。 バレエは、さまざまな受け入れられた動きを通して音楽を解釈します。 より現代的な形では、他のダンスの伝統からの要素を取り入れているかもしれませんが、伝統主義者はこれをこの何世紀にもわたって古い芸術形式の中傷と見なしています。 しかし、歴史的な観点から見ると、バレエは常に流動的であり、現在の形は100年以上前のものです。

ミハイル・バリシニコフのような素晴らしい男性ダンサーは、このダンス形式への20世紀後半の関心を促進しました。 彼の作品は絶対に素晴らしいものであり、今日の最高の男性アーティストの一人と考えられているイーサン・スティペルの驚くべき作品の前身でした。 アメリカ人は、映画のリリース後にバレエに再び興味を持ちました。 1970年代にバリシニコフをフィーチャーしたターニングポイント。 より最近の映画、センターステージ機能sTiefel、およびSascha Radetsky、もう1人の見事な男性ダンサー。 この映画は、 42nd Street 。

バレエダンスは女性にとって特に難しいです。 女性は非常に薄くなければならず、フィギュアではほとんど女の子らしいように見え、女性のダンサーの間で食欲不振と過食症の流行を引き起こします。 これにより、いくつかの企業がダンサーの重量を監視するためのガイドラインを確立し、これらの摂食障害の兆候をより注意深く監視しました。 しかし、ほとんどのダンサーは、この警戒にもかかわらず、摂食障害はまだramp延しており、そうでなければ美しい芸術形式であることを認めています。