Vad är balett?
balett som utförs idag skiljer sig mycket från dess ursprung. Ursprungligen tillämpades termen på renässansdanser från den italienska domstolen. Endast män uppträdde, eftersom någon form av skådespelare ansågs vara skamlig för kvinnor. Män klädda när kvinnor dansade kvinnliga delar. Även om balett ofta betraktas som franska, dansades den första i Italien. Men när utvecklingen fortsatte blev fransmännen innovatörerna i den moderna formen.
franska former av balett introducerade dansen för både män och kvinnor. Kvinnliga dansare var fortfarande sällsynta. Många av rörelserna i den moderna formen härstammar från den franska introduktionen av domstolsballetter som beställts av Catherine de Medici på 1500 -talet. På grund av de kvinnliga klädmoderna var männas rörelser viktigare än kvinnors. Kvinnors fötter rörelser kunde knappt ses under sina långa kjolar. Full kjolar, utarbetade peruker och senare korsetter hindrade ytterligare kvinnors dans. Höga klackar som bärs av både män och kvinnor begränsade JUMping, som landning var osäker.
På 1600 -talet bildades professionella dansföretag. Jean Baptiste Lullys Acadamie Royal de Musique existerar fortfarande, men företaget utbildade fortfarande såväl domstolar som yrkesverksamma. Föreställningar på scener radikalt förändrade balett. Tidigare tittade publiken dansare från tre sidor. Nu satt publiken framför scenen, vilket innebar förändringar i koreografi för att visa upp dansarna sett från en vinkel.
Senare under seklet hade kvinnliga dansare blivit mer acceptabla. Två rivaliserande dansare, Marie Ann Cupis de Carmago och Marie Salle krediteras för att ändra formen för kvinnor. Salle höjde sina hemlinjer så att folk kunde se hennes fotarbete. CARMAGO koncentrerade sig på att atletism visar upp hopp, som underlättades när hon tog bort klackarna från skorna.
balett var ofta en del av operaen, vilket nu inte är fallet. På 19: e centUry, den moderna formen dyker upp i la Sylphide . Romantisk balett är den första med dansare i tåskor (en pointe). Marie Taglioni krediteras som den första som använde EN Pointe. Hissar, hopp och håll är karakteristiska för den romantiska formen, och tårskor lånade en eterisk kvalitet till de kvinnliga dansarna som ofta skildrade älvor eller andra mytiska varelser.
På 1900 -talet dyrkade alla länder som utövar ballet Margot Fonteyn, som dansade i en tutu, en dräkt som först utvecklades i slutet av 1800 -talet. Dansdelar innehöll nu lika svåra delar för män och kvinnor, och termen "prima ballerina", kom i bruk, vilket betyder den kvinnliga stjärnan i ett dansföretag. Termen huvuddansare är nu ofta att föredra framför Prima Ballerina, eftersom den senare termen tenderar att representera något som liknar snobben. I Amerika inspirerade dansföretaget av George Balanchine enormt inspirerad balett. Ryssarna hade mycket inflytande på dansen med företagetY Ballet Russe.
Idag ses balett i många olika former. Man ser moderna danser koreograferade till mycket modern musik, men många föredrar fortfarande den traditionella typen av fotarbete i föreställningar som "Swan Lake." Ballet tolkar musik genom en mängd accepterade rörelser. Mer moderna former kan innehålla element från andra danstraditioner, men traditionella ser detta som en denigration av denna århundraden gamla konstform. Men från en historisk synvinkel har balett alltid varit i flöde, och den nuvarande formen är drygt 100 år gammal.
Fantastiska manliga dansare som Mikhail Baryshnikov drev slutet av 1900 -talets intresse för denna dansform. Hans arbete var helt fantastiskt, och en föregångare till det fantastiska verket av Ethan Stiefel, som anses vara en av de bästa manliga konstnärerna idag. Amerikaner blev omintresserade av balett efter att filmen släpptes, Turning Point på 1970 -talet, med Baryshnikov. En nyare film, Center Stage har sTiefel, liksom Sascha Radetsky, en annan fantastisk manlig dansare. Filmen är en utmärkt inblick på balettvärlden, baserad på en filmformel som liknar den i 42nd Street .
balettdans är särskilt svårt för kvinnan. Kvinnor måste vara mycket tunna och verkar nästan flickaktiga i figuren och provocera en epidemi av anorexi och bulimi bland kvinnliga dansare. Detta ledde till att flera företag fastställde riktlinjer för att övervaka dansarnas vikt och mer noggrant titta på dem för tecken på dessa ätstörningar. De flesta dansare erkänner emellertid att trots denna vaksamhet är ätstörningar fortfarande utbredda och smala vad som annars är en vacker konstform.