Wat is ballet?

Ballet die vandaag wordt uitgevoerd, verschilt sterk van zijn oorsprong. Oorspronkelijk werd de term toegepast op Renaissance -dansen van het Italiaanse hof. Alleen mannen presteerden, omdat elke vorm van handelen als schandelijk voor vrouwen werd beschouwd. Mannen gekleed als vrouwen dansten vrouwelijke delen. Hoewel ballet vaak als Frans wordt beschouwd, werden de eerste in Italië gedanst. Naarmate de ontwikkeling ervan vorderde, werden de Fransen echter de innovators van de moderne vorm.

Franse vormen van ballet introduceerden de dans voor zowel mannen als vrouwen. Vrouwelijke dansers waren nog steeds zeldzaam. Veel van de bewegingen van de moderne vorm komen voort uit de Franse introductie van gerechtelijke balletten in opdracht van Catherine de Medici in de jaren 1500. Vanwege de vrouwelijke kledingmode waren de bewegingen van mannen belangrijker dan die van vrouwen. De voeten van vrouwen waren nauwelijks te zien onder hun lange rokken. Volledige rokken, uitgebreide pruiken en latere korsetten belemmerden de dans van vrouwen verder. Hoge hakken gedragen door zowel mannen als vrouwen beperkt JUMping, omdat de landing precair was.

In de jaren 1600 werden professionele dansgezelschappen gevormd. Jean Baptiste Lully's Acadamie Royal de Musique bestaat nog steeds, maar het bedrijf trainde nog steeds zowel hovelingen als professionals. Uitvoeringen op fasen radicaal veranderd ballet. Eerder bekeken publiek dansers van drie kanten. Nu zat het publiek voor het podium, wat veranderde veranderingen in choreografie om de dansers te presenteren zoals bekeken vanuit één hoek.

Later in de eeuw waren vrouwelijke dansers acceptabeler geworden. Twee rivaliserende dansers, Marie Ann Cupis de Carmago en Marie Salle, worden gecrediteerd voor het veranderen van de vorm voor vrouwen. Salle hief haar zoomlijnen op zodat mensen haar voetenwerk konden zien. Carmago concentreerde zich op atletiek met sprongen, die gemakkelijker werden gemaakt toen ze de hakken uit haar schoenen verwijderde.

Ballet was vaak een onderdeel van Opera, wat nu niet het geval is. In de 19e eeuwUry, de moderne vorm komt naar voren in la sylphide . Romantisch ballet is de eerste met dansers in teenschoenen (en pointe). Marie Taglioni wordt gecrediteerd als de eerste die En Pointe gebruikt. Liften, sprongen en vasthouden zijn kenmerkend voor de romantische vorm, en tenenschoenen leenden een etherische kwaliteit aan de vrouwelijke dansers die vaak feeën of andere mythische wezens hebben afgebeeld.

In de 20e eeuw aanbad alle landen die ballet beoefenden Margot Fonteyn, die in een tutu danste, een kostuum dat voor het eerst werd ontwikkeld in de late 19e eeuw. Dansonderdelen waren nu even moeilijke delen voor mannen en vrouwen, en de term 'Prima Ballerina' werd in gebruik genomen, wat betekent dat de vrouwelijke ster van een dans gezelschap. De term hoofddanser, heeft nu vaak de voorkeur boven prima ballerina, omdat de laatste term de neiging heeft om iets te vertegenwoordigen dat lijkt op snobbishness. In Amerika, het dansgezelschap gevormd door George Balanchine, geïnspireerd ballet. De Russen hadden veel invloed op de dans met de metgezelY Ballet Russe.

Vandaag wordt ballet in veel verschillende vormen gezien. Men ziet moderne dansen gechoreografeerd op zeer moderne muziek, maar velen geven nog steeds de voorkeur aan het traditionele soort voetenwerk in uitvoeringen zoals 'Swan Lake'. Ballet interpreteert muziek door verschillende geaccepteerde bewegingen. Meer moderne vormen kunnen elementen van andere danstradities bevatten, maar traditionalisten zien dit als een denigratie van deze eeuwen oude kunstvorm. Vanuit historisch oogpunt is ballet echter altijd in flux geweest en de huidige vorm is iets meer dan 100 jaar oud.

Fantastische mannelijke dansers zoals Mikhail Baryshnikov hadden de interesse van de 20e eeuw in deze dansvorm gevoed. Zijn werk was absoluut verbluffend, en een voorloper van het verbazingwekkende werk van Ethan Stiefel, beschouwd als een van de beste mannelijke kunstenaars vandaag. Amerikanen werden opnieuw geïnterneerd in ballet na de release van de film, The Turning Point in de jaren 1970, met Baryshnikov. Een recentere film, Center Stage bevat sTiefel, evenals Sascha Radetsky, een andere verbluffende mannelijke danser. De film is een uitstekende kijk in de balletwereld, gebaseerd op een filmformule vergelijkbaar met die in 42nd Street .

Balletdansen is bijzonder moeilijk voor het vrouwtje. Vrouwen moeten erg dun zijn en lijken bijna meisjesachtig in figuur, die een epidemie van anorexia en boulimia onder vrouwelijke dansers veroorzaken. Dit leidde ertoe dat verschillende bedrijven richtlijnen hebben vastgesteld om het gewicht van dansers te controleren en ze zorgvuldiger te bekijken voor tekenen van deze eetstoornissen. De meeste dansers erkennen echter dat, ondanks deze waakzaamheid, eetstoornissen nog steeds ongebreideld zijn en besmetten wat anders een prachtige kunstvorm is.