발레는 무엇입니까?

오늘날 공연 된 발레는 기원과 크게 다릅니다. 원래이 용어는 이탈리아 법원의 르네상스 춤에 적용되었습니다. 어떤 형태의 연기가 여성에게는 불명예스러운 것으로 간주 되었기 때문에 공연 된 남성만이 수행되었습니다. 여자로 옷을 입은 남자는 여성 부분을 춤추었다. 발레는 종종 프랑스어로 간주되지만 첫 번째는 이탈리아에서 춤을 추었습니다. 그러나 개발이 진행됨에 따라 프랑스는 현대 형태의 혁신가가되었습니다.

프랑스 형태의 발레는 남녀 모두를위한 춤을 소개했습니다. 여성 댄서들은 여전히 ​​드물었다. 현대 형태의 많은 움직임은 1500 년대 캐서린 데 메디치 (Catherine de Medici)가 의뢰 한 코트 발레의 프랑스 소개에서 비롯됩니다. 여성 복장 패션으로 인해 남성의 움직임은 여성의 움직임보다 더 중요했습니다. 여성의 발 움직임은 긴 치마 아래에서 간신히 볼 수 있습니다. 전체 스커트, 정교한 가발 및 나중에 코르셋은 여성의 춤을 더욱 방해했습니다. 남성과 여성 모두가 착용 한 하이힐은 JU를 제한했습니다.1600 년대에 착륙이 불안정했기 때문에 Mping은 전문 댄스 회사가 형성되었습니다. Jean Baptiste Lully의 Acadamie Royal de Musique는 여전히 존재하지만 회사는 여전히 전문가들과 전문가들을 훈련 시켰습니다. 무대에서의 공연은 발레를 근본적으로 변경했습니다. 이전에는 청중이 3면에서 댄서를 보았습니다. 이제 관객은 무대 앞에 앉아서 한 각도에서 볼 수있는 댄서들을 보여주기 위해 안무가 변경되었습니다.

세기 후, 여성 댄서들은 더 받아 들여졌습니다. 두 명의 라이벌 댄서 인 Marie Ann Cupis de Carmago와 Marie Salle은 여성의 형태를 바꾸는 것으로 인정됩니다. 살레는 사람들이 발을 볼 수 있도록 헴 라인을 들었다. Carmago는 운동 점프를 보여주는 운동에 집중하여 신발에서 발 뒤꿈치를 제거했을 때 더 쉬워졌습니다.

발레는 종종 오페라의 일부였으며 지금은 그렇지 않습니다. 19 세기Ury, 현대 형태는 la sylphide 에서 나타납니다. 낭만적 인 발레는 발가락 신발 (en pointe)에있는 댄서를 처음으로 선보입니다. Marie Taglioni는 En Pointe를 처음 사용하는 것으로 인정됩니다. 리프트, 점프 및 홀드는 낭만적 인 형태의 특징이며, 발가락 신발은 종종 요정이나 다른 신화적인 생물을 묘사 한 여성 댄서들에게 미묘한 품질을 빌려주었습니다.

20 세기에 발레를 연습하는 모든 국가는 19 세기 후반에 처음 개발 된 의상 인 Tutu에서 춤을 추는 Margot Fonteyn을 숭배했습니다. 댄스 파트는 이제 남성과 여성에게는 똑같이 어려운 부분을 특징으로했으며, "Prima Ballerina"라는 용어가 사용되었으며, 이는 댄스 회사의 여성 스타를 의미합니다. 주요 댄서라는 용어는 이제 Prima Ballerina보다 종종 선호됩니다. 후자의 용어는 뿔과 비슷한 것을 나타내는 경향이 있기 때문입니다. 미국에서는 George Balanchine이 형성 한 댄스 회사가 발레를 엄청나게 영감을 받았습니다. 러시아인들은 동료와의 춤에 많은 영향을 미쳤습니다.Y 발레 루스.

오늘날 발레는 여러 가지 형태로 볼 수 있습니다. 하나는 현대 춤이 매우 현대적인 음악에 대해 안무되어 있지만, 많은 사람들이 여전히“Swan Lake”와 같은 공연에서 전통적인 유형의 발판을 선호합니다. 발레는 다양한 수용된 움직임을 통해 음악을 해석합니다. 보다 현대적인 형태는 다른 댄스 전통의 요소를 통합 할 수 있지만, 전통 주의자들은 이것을 세기의 오래된 예술 형식의 거부로 본다. 그러나 역사적 관점에서 발레는 항상 유동적이며 현재 형태는 100 년이 조금 넘습니다.

Mikhail Baryshnikov와 같은 환상적인 남성 댄서들은 20 세기 후반이 댄스 형태에 대한 관심을 불러 일으켰습니다. 그의 작품은 절대적으로 놀라운 일이었고, 오늘날 최고의 남성 예술가 중 한 명으로 여겨지는 Ethan Stiefel의 놀라운 작품의 선구자였습니다. 미국인들은 영화가 발표 된 후 발레에서 재 균형을 잡았다. 보다 최근의 영화인 센터 스테이지 은 s를 특징으로합니다Tiefel, 또 다른 놀라운 남성 댄서 인 Sascha Radetsky. 이 영화는 42nd Street 의 것과 유사한 필름 공식을 기반으로 발레 세계를 탁월한 내면에서 볼 수 있습니다.

발레 춤은 특히 여성에게 어렵습니다. 여성은 여성 댄서들 사이에서 식욕 부진과 폭식증의 전염병을 자극하는 매우 얇고 그림에서 거의 소녀가되어야합니다. 이로 인해 여러 회사가 댄서의 무게를 모니터링하고 이러한 섭식 장애의 징후를보다 신중하게 지켜 보는 지침을 구축했습니다. 그러나 대부분의 무용수들은 이러한 경계에도 불구하고 섭식 장애가 여전히 만연하고 아름다운 예술 형태의 것을 오염 시킨다는 것을 인정합니다.

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