Qu'est-ce que le ballet?

Le ballet joué aujourd'hui diffère considérablement de ses origines. À l'origine, le terme a été appliqué aux danses de la Renaissance de la cour italienne. Seuls les hommes ont joué, car toute forme d'action était considérée comme honteuse envers les femmes. Des hommes déguisés en femmes dansaient des parties féminines. Bien que le ballet soit souvent considéré comme français, les premiers ont été dansés en Italie. Cependant, à mesure que son développement progressait, les Français sont devenus les innovateurs de la forme moderne.

Les formes françaises de ballet ont présenté la danse pour les hommes et les femmes. Les danseuses étaient encore rares. Beaucoup de mouvements de la forme moderne dérivent de l'introduction française de ballets judiciaires commandés par Catherine de Medici dans les années 1500. En raison des modes vestimentaires féminines, les mouvements des hommes étaient plus importants que ceux des femmes. Les mouvements des pieds des femmes pouvaient à peine être vus sous leurs longues jupes. Des jupes complètes, des perruques élaborées et des corsets ultérieurs entravaient davantage la danse féminine. Les talons hauts portés par les hommes et les femmes restreintes JUMping, comme l'atterrissage était précaire.

Dans les années 1600, des compagnies de danse professionnelles ont été formées. Acadamie Royal de Musique de Jean Baptiste Lully existe toujours, mais la société a toujours formé des courtisans ainsi que des professionnels. Les performances sur les étapes ont radicalement modifié le ballet. Auparavant, le public considérait les danseurs de trois côtés. Maintenant, le public était assis devant la scène, ce qui signifiait des changements à la chorégraphie pour présenter les danseurs considérés sous un angle.

Plus tard dans le siècle, les danseuses étaient devenues plus acceptables. Deux danseurs rivaux, Marie Ann Cupis de Carmago et Marie Salle sont reconnus pour avoir modifié la forme pour les femmes. Salle a élevé ses ourlets pour que les gens puissent voir son jeu de jambes. Carmago s'est concentrée sur l'athlétisme présentant des sauts, ce qui a été facilité lorsqu'elle a retiré les talons de ses chaussures.

Le ballet faisait souvent partie de l'opéra, ce qui n'est plus le cas. Au 19e siècleUry, la forme moderne émerge dans la sylphide . Le ballet romantique est le premier à présenter des danseurs dans des chaussures d'orteil (en pointe). Marie Taglioni est créditée comme la première à utiliser en pointe. Les ascenseurs, les sauts et les prises sont caractéristiques de la forme romantique, et les chaussures des orteils ont donné une qualité éthérée aux danseuses qui dépeignent souvent des fées ou d'autres créatures mythiques.

Au 20e siècle, tous les pays pratiquant le ballet adoraient Margot Fonteyn, qui a dansé dans un tutu, un costume qui a été développé pour la première fois à la fin du 19e siècle. Les pièces de danse présentaient désormais des parties tout aussi difficiles pour les hommes et les femmes, et le terme «Prima Ballerina», est devenu en service, ce qui signifie la star féminine d'une compagnie de danse. Le terme danseur principal, est désormais souvent préféré à la ballerine prima, car ce dernier terme a tendance à représenter quelque chose qui ressemble au snobisme. En Amérique, la compagnie de danse formée par George Balanchine a énormément inspiré le ballet. Les Russes ont eu beaucoup d'influence sur la danse avec le compagnony ballet Russe.

Aujourd'hui, le ballet est vu sous de nombreuses formes différentes. On voit des danses modernes chorégraphiées à une musique très moderne, mais beaucoup préfèrent toujours le type de jeu de jambes traditionnel dans des performances comme «Swan Lake». Le ballet interprète la musique à travers une variété de mouvements acceptés. Des formes plus modernes peuvent incorporer des éléments d'autres traditions de danse, mais les traditionalistes voient cela comme un dénigrement de cette forme d'art vieille des siècles. Cependant, d'un point de vue historique, le ballet a toujours été en flux, et la forme actuelle a un peu plus de 100 ans.

Des danseurs masculins fantastiques comme Mikhail Baryshnikov ont alimenté l'intérêt de la fin du 20e siècle pour cette forme de danse. Son travail était absolument magnifique et un précurseur de l'œuvre incroyable d'Ethan Stiefel, considérée comme l'un des meilleurs artistes masculins aujourd'hui. Les Américains sont devenus réintéressés au ballet après la sortie du film, The Turning Point dans les années 1970, avec Baryshnikov. Un film plus récent, Centre central Fonctionne STiefel, ainsi que Sascha Radetsky, une autre danseuse masculine magnifique. Le film est un excellent regard intérieur sur le monde du ballet, basé sur une formule de film similaire à celle de 42nd Street .

La danse de ballet est particulièrement difficile pour la femme. Les femmes doivent être très minces et apparaissent presque filles en figure, provoquant une épidémie d'anorexie et de boulimie chez les danseuses. Cela a conduit plusieurs entreprises à établir des lignes directrices pour surveiller le poids des danseurs et les surveiller plus attentivement pour des signes de ces troubles de l'alimentation. Cependant, la plupart des danseurs reconnaissent qu'en dépit de cette vigilance, les troubles de l'alimentation sont toujours endémiques et souillés ce qui est autrement une belle forme d'art.