Hva er ballett?

Ballet utført i dag skiller seg veldig fra sin opprinnelse. Opprinnelig ble begrepet anvendt på renessansedanser fra den italienske domstolen. Bare menn opptrådte, som enhver form for skuespill ble ansett som skammelig for kvinner. Menn kledd som kvinner danset kvinnelige deler. Selv om ballett ofte anses som fransk, ble den første danset i Italia. Etter hvert som utviklingen gikk, ble franskmennene imidlertid innovatørene av den moderne formen.

Franske former for ballett introduserte dansen for både menn og kvinner. Kvinnelige dansere var fremdeles sjeldne. Mange av trekkene til den moderne formen stammer fra den franske introduksjonen av domstolsballetter bestilt av Catherine de Medici på 1500 -tallet. På grunn av kvinnelige kjole -moter var mennene viktigere enn kvinnene. Kvinners føtter bevegelser kunne knapt sees under deres lange skjørt. Full skjørt, forseggjorte parykker og senere korsetter hemmet kvinnedans ytterligere. Høye hæler båret av både menn og kvinner begrenset juMPing, ettersom landing var prekær.

På 1600 -tallet ble profesjonelle danseselskaper dannet. Jean Baptiste Lullys Acadamie Royal de Musique eksisterer fortsatt, men selskapet trente fortsatt hoffmenn så vel som fagpersoner. Forestillinger på etapper radikalt endret ballett. Tidligere så publikum dansere fra tre sider. Nå satt publikum foran scenen, noe som betydde endringer i koreografi for å vise frem danserne som sett fra en vinkel.

senere på århundret hadde kvinnelige dansere blitt mer akseptable. To rivaliserende dansere, Marie Ann Cupis de Carmago og Marie Salle blir kreditert med å endre skjemaet for kvinner. Salle løftet hemlinjene hennes slik at folk kunne se fotarbeidet hennes. Carmago konsentrerte seg om atletikk som viser frem hopp, noe som ble lettere da hun fjernet hælene fra skoene.

Ballet var ofte en del av operaen, som nå ikke er tilfelle. I det 19. centUry, den moderne formen dukker opp i la Sylphide . Romantisk ballett er den første som har dansere i tåsko (en pointe). Marie Taglioni er kreditert som den første som bruker en pointe. Heiser, hopper og holder er karakteristiske for den romantiske formen, og tærsko lånte en eterisk kvalitet til de kvinnelige danserne som ofte skildret fe eller andre mytiske skapninger.

På 1900 -tallet tilbad alle land som praktiserte ballett Margot Fonteyn, som danset i en tutu, et kostyme som først ble utviklet på slutten av 1800 -tallet. Dansedeler inneholdt nå like vanskelige deler for menn og kvinner, og begrepet "prima ballerina", kom i bruk, noe som betyr den kvinnelige stjernen i et danseselskap. Begrepet hoveddanser, er nå ofte foretrukket fremfor Prima Ballerina, ettersom det siste begrepet har en tendens til å representere noe som ligner på snobbiskhet. I Amerika inspirerte danseselskapet dannet av George Balanchine enormt inspirert ballett. Russerne hadde stor innflytelse på dansen med ledsagereny Ballet Russe.

I dag sees ballett i mange forskjellige former. Man ser moderne danser koreografert til veldig moderne musikk, men mange foretrekker fremdeles den tradisjonelle typen fotarbeid i forestillinger som "Swan Lake." Ballet tolker musikk gjennom en rekke aksepterte bevegelser. Mer moderne former kan innlemme elementer fra andre dansetradisjoner, men tradisjonalister ser dette som en denigrasjon av denne århundrer gamle kunstformen. Fra et historisk synspunkt har imidlertid ballett alltid vært i fluks, og den nåværende formen er litt over 100 år gammel.

Fantastiske mannlige dansere som Mikhail Baryshnikov drev interessen for sent på 1900 -tallet for denne danseformen. Hans arbeid var helt fantastisk, og en forløper for det fantastiske arbeidet til Ethan Stiefel, som en av de beste mannlige artistene i dag. Amerikanere ble interessert i ballett etter utgivelsen av filmen, The Turning Point på 1970 -tallet, med Baryshnikov. En nyere film, Center Stage funksjoner sTiefel, samt Sascha Radetsky, en annen fantastisk mannlig danser. Filmen er et utmerket innvendig blikk på ballettverdenen, basert på en filmformel som ligner den i 42nd Street .

Ballettdans er spesielt hardt for hunnen. Kvinner må være veldig tynne, og vises nesten jentete på figur, og provosere en epidemi av anoreksi og bulimi blant kvinnelige dansere. Dette førte til at flere selskaper etablerte retningslinjer for å overvåke vekten til dansere og mer nøye se på dem for tegn på disse spiseforstyrrelsene. Imidlertid erkjenner de fleste dansere at til tross for denne årvåkenheten, er spiseforstyrrelser fremdeles utbredt og smake hva som ellers er en vakker kunstform.