¿Qué es el ballet?

Ballet realizado hoy difiere mucho de sus orígenes. Originalmente, el término se aplicó a los bailes renacentistas de la corte italiana. Solo los hombres realizados, como cualquier forma de actuación, se consideró vergonzoso para las mujeres. Los hombres vestidos mientras las mujeres bailaron partes femeninas. Aunque el ballet a menudo se considera francés, el primero se bailaron en Italia. Sin embargo, a medida que avanzó su desarrollo, los franceses se convirtieron en los innovadores de la forma moderna.

Las formas francesas de ballet introdujeron el baile tanto para hombres como para mujeres. Las bailarinas todavía eran raras. Muchos de los movimientos de la forma moderna se derivan de la introducción francesa de ballets judiciales encargados por Catherine de Medici en el siglo XVI. Debido a las modas de vestimenta femenina, los movimientos de los hombres fueron más importantes que los de las mujeres. Los movimientos de los pies de las mujeres apenas se podían ver debajo de sus largos faldas. Las faldas llenas, las pelucas elaboradas y los corsés más tarde obstaculizaron aún más la danza de las mujeres. Tacones altos usados ​​por hombres y mujeres restringidos JUMping, como aterrizaje era precario.

En el siglo XVII, se formaron compañías de baile profesionales. El acadamie de Jean Baptiste Lully Royal de Musique todavía existe, pero la compañía aún capacitó a cortesanos y profesionales. Actuaciones en etapas alteradas radicalmente. Anteriormente, el público veía a los bailarines de tres lados. Ahora, la audiencia se sentó frente al escenario, lo que significó cambios en la coreografía para mostrar a los bailarines vistos desde un ángulo.

Más tarde en el siglo, las bailarinas se habían vuelto más aceptables. Dos bailarines rivales, Marie Ann Cupis de Carmago y Marie Salle, se les atribuye cambiar el formulario para las mujeres. Salle levantó sus hemlines para que la gente pudiera ver su juego de pies. Carmago se concentró en el atletismo que muestra saltos, que se hicieron más fácil cuando ella quitó los tacones de sus zapatos.

ballet era a menudo una parte de la ópera, que ahora no es el caso. En el siglo XIXUry, la forma moderna emerge en la sylphide . Romantic Ballet es el primero en presentar bailarines con zapatos de pies (en Pointe). Marie Taglioni es acreditada como la primera en usar en Pointe. Los ascensores, saltos y agujeros son característicos de la forma romántica, y los zapatos de los dedos de los pies prestaron una calidad etérea a las bailarinas que a menudo retrataban hadas u otras criaturas míticas.

En el siglo XX, todos los países que practicaban ballet adoraron a Margot Fonteyn, que bailó en un tutú, un disfraz que se desarrolló por primera vez a fines del siglo XIX. Las piezas de baile ahora presentaban partes igualmente difíciles para hombres y mujeres, y el término "prima bailarina" entró en uso, lo que significa la estrella femenina de una compañía de baile. El término bailarín principal ahora a menudo se prefiere sobre la bailarina prima, ya que el último término tiende a representar algo similar al esnobismo. En Estados Unidos, la compañía de baile formada por George Balanchine inspiró tremendamente en ballet. Los rusos tuvieron mucha influencia en el baile con la compañeraY Ballet Russe.

Hoy, el ballet se ve en muchas formas diferentes. Uno ve bailes modernos coreografiados con música muy moderna, pero muchos aún prefieren el tipo de juego de pies tradicional en actuaciones como "Swan Lake". Ballet interpreta la música a través de una variedad de movimientos aceptados. Las formas más modernas pueden incorporar elementos de otras tradiciones de baile, pero los tradicionalistas ven esto como una denigración de esta forma de arte de siglos de edad. Sin embargo, desde un punto de vista histórico, el ballet siempre ha estado en flujo, y la forma actual tiene poco más de 100 años.

Los bailarines masculinos fantásticos como Mikhail Baryshnikov alimentaron el interés de finales del siglo XX en esta forma de baile. Su trabajo fue absolutamente impresionante, y un precursor del increíble trabajo de Ethan Stiefel, considerado uno de los mejores artistas varones de la actualidad. Los estadounidenses se volvieron a interesar en el ballet después del lanzamiento de la película, The Turning Point en la década de 1970, con Baryshnikov. Una película más reciente, Center Stage presenta sTiefel, así como Sascha Radetsky, otro impresionante bailarín masculino. La película es una excelente mirada interna al mundo del ballet, basado en una fórmula de película similar a la de 42nd Street .

El baile de ballet es particularmente duro para la mujer. Las mujeres deben ser muy delgadas y parecer casi niñas en la figura, provocando una epidemia de anorexia y bulimia entre las bailarinas. Esto llevó a varias compañías a establecer pautas para monitorear el peso de los bailarines y a observarlos con más cuidado para obtener signos de estos trastornos alimentarios. Sin embargo, la mayoría de los bailarines reconocen que a pesar de esta vigilancia, los trastornos alimentarios siguen siendo desenfrenados y contaminados lo que de otra manera es una hermosa forma de arte.