Cos'è il balletto?

Ballet eseguito oggi differisce notevolmente dalle sue origini. Inizialmente il termine era applicato alle danze del Rinascimento della Corte italiana. Solo gli uomini si sono esibiti, poiché qualsiasi forma di recitazione era considerata vergognosa per le donne. Uomini vestiti da donne ballavano parti femminili. Sebbene il balletto sia spesso considerato francese, i primi sono stati ballati in Italia. Tuttavia, man mano che il suo sviluppo progrediva, i francesi divennero gli innovatori della forma moderna.

Le forme di balletto francesi hanno introdotto la danza per uomini e donne. Le ballerine erano ancora rare. Molte delle mosse della forma moderna derivano dall'introduzione francese dei balletti di corte commissionati da Catherine de Medici nel 1500. A causa delle mode femminili, le mosse degli uomini erano più importanti di quelle delle donne. I movimenti dei piedi delle donne potevano appena essere visti sotto le loro lunghe gonne. Gonne piene, parrucche elaborate e corsetti successivi hanno ulteriormente ostacolato la danza femminile. Tacchi alti indossati da uomini e donne limitate JUMping, poiché l'atterraggio era precario.

Nel 1600 si formarono compagnie di danza professionale. La Royal de Musique di Jean Baptiste Lully esiste ancora, ma la società ha ancora formato cortigiani e professionisti. Performance su fasi di balletto radicalmente alterato. In precedenza, il pubblico vedeva ballerini da tre lati. Ora, il pubblico era seduto davanti al palco, il che significava cambiamenti nella coreografia per mostrare i ballerini visti da un angolo.

Più tardi nel secolo, le ballerine erano diventate più accettabili. Due ballerini rivali, Marie Ann Cupis de Carmanago e Marie Salle sono attribuiti a cambiare la forma per le donne. Salle sollevò le sue emissioni in modo che la gente potesse vedere i suoi passi. Carmago si è concentrato sull'atletismo che mostra i salti, che sono stati resi più facili quando ha rimosso i talloni dalle sue scarpe.

Il balletto faceva spesso parte dell'opera, che ora non è il caso. Nel XIX secoloUry, la forma moderna emerge in la sylphide . Il balletto romantico è il primo a presentare ballerini nelle scarpe dei piedi (in punta). Marie Taglioni è accreditata come la prima a utilizzare en pointe. Sollevamenti, salti e prese sono caratteristiche della forma romantica e le scarpe dei piedi hanno prestato una qualità eterea per le ballerine che hanno spesso ritratto fate o altre creature mitiche.

Nel 20 ° secolo, tutti i paesi che praticavano il balletto adoravano Margot Fonteyn, che ballava in un tutu, un costume che fu sviluppato per la prima volta alla fine del XIX secolo. Parti di danza ora presentavano parti altrettanto difficili per maschi e femmine e il termine "prima ballerina", è entrato in uso, il che significa che la star femminile di una compagnia di danza. Il termine ballerino principale, ora è spesso preferito dalla prima ballerina, poiché quest'ultimo termine tende a rappresentare qualcosa di simile a snobishness. In America, la compagnia di danza formata da George Balanchine ha ispirato tremendamente il balletto. I russi hanno avuto molta influenza sulla danza con il compagnoY Ballet Russe.

Oggi, il balletto è visto in molte forme diverse. Si vede danze moderne coreografate con musica molto moderna, ma molti preferiscono ancora il tradizionale tipo di gioco di gambe in esibizioni come "Swan Lake". Il balletto interpreta la musica attraverso una varietà di movimenti accettati. Le forme più moderne possono incorporare elementi di altre tradizioni di danza, ma i tradizionalisti lo vedono come una denigrazione di questa forma d'arte vecchia secoli. Tuttavia, da un punto di vista storico, il balletto è sempre stato in flusso e la forma attuale ha poco più di 100 anni.

fantastici ballerini maschi come Mikhail Baryshnikov alimentarono l'interesse alla fine del 20 ° secolo in questa forma di danza. Il suo lavoro è stato assolutamente sbalorditivo e un precursore della straordinaria opera di Ethan Stiefel, considerato oggi uno dei migliori artisti maschili. Gli americani si sono reintegrati nel balletto dopo l'uscita del film, The Turning Point negli anni '70, con Baryshnikov. Un film più recente, Center Stage presenta sTiefel, così come Sascha Radetsky, un'altra straordinaria ballerina maschile. Il film è un eccellente sguardo all'interno del mondo del balletto, basato su una formula cinematografica simile a quella in 42nd Street .

La danza del balletto è particolarmente difficile per la femmina. Le donne devono essere molto sottili e apparire quasi da ragazza in figura, provocando un'epidemia di anoressia e bulimia tra le ballerine. Ciò ha portato a diverse aziende a stabilire linee guida per monitorare il peso dei ballerini e guardarli più attentamente per i segni di questi disturbi alimentari. Tuttavia, la maggior parte dei ballerini riconosce che, nonostante questa vigilanza, i disturbi alimentari sono ancora dilaganti e contaminati quella che è altrimenti una bella forma d'arte.