Hvad er ballet?

Ballet, der udføres i dag, adskiller sig meget fra sin oprindelse. Oprindeligt blev udtrykket anvendt på renæssancedans for den italienske domstol. Kun mænd udførte, da enhver form for skuespil blev betragtet som skammelig for kvinder. Mænd klædt som kvinder dansede kvindelige dele. Selvom ballet ofte betragtes som fransk, blev den første danset i Italien. Efterhånden som dens udvikling skred frem, blev franskmændene innovatørerne i den moderne form.

Franske former for ballet introducerede dansen for både mænd og kvinder. Kvindelige dansere var stadig sjældne. Mange af bevægelserne i den moderne form stammer fra den franske introduktion af domstolballets bestilt af Catherine de Medici i 1500 -tallet. På grund af de kvindelige kjole mode var mænds bevægelser vigtigere end kvinder. Kvinders fødderbevægelser kunne næppe ses under deres lange nederdele. Fuld nederdele, detaljerede parykker og senere korset hæmmede kvindes dans yderligere. Høje hæle båret af både mænd og kvinder begrænset JuMPing, da landing var usikker.

i 1600 -tallet blev der dannet professionelle dansefirmaer. Jean Baptiste Lullys Acadamie Royal de Musique eksisterer stadig, men virksomheden uddannede stadig hovmænd såvel som fagfolk. Forestillinger på trin, der er radikalt ændret ballet. Tidligere så publikum dansere fra tre sider. Nu sad publikum foran scenen, hvilket betød ændringer i koreografi for at vise de dansere set fra en vinkel.

Senere i århundrede var kvindelige dansere blevet mere acceptabel. To rivaliserende dansere, Marie Ann Cupis de Carmago og Marie Salle, krediteres for at ændre formularen for kvinder. Salle løftede hendes hæmlines, så folk kunne se hendes fodarbejde. Carmago koncentrerede sig om atletik, der viser hopp, som blev gjort lettere, da hun fjernede hælene fra sine sko.

Ballet var ofte en del af operaen, hvilket nu ikke er tilfældet. I den 19. centUry, den moderne form opstår i la sylphid . Romantisk ballet er den første, der har dansere i tåsko (en pointe). Marie Taglioni krediteres som den første til at bruge en pointe. Lifter, spring og hold er karakteristiske for den romantiske form, og tæesko lånte en æterisk kvalitet til de kvindelige dansere, der ofte portrætterede fe eller andre mytiske væsener.

I det 20. århundrede tilbad alle lande, der praktiserede Ballet, Margot Fonteyn, der dansede i en tutu, et kostume, der først blev udviklet i slutningen af ​​det 19. århundrede. Dansedele indeholdt nu lige så vanskelige dele for mænd og kvinder, og udtrykket "Prima Ballerina" kom i brug, hvilket betyder den kvindelige stjerne i et danseselskab. Udtrykket hoveddanser foretrækkes nu ofte frem for Prima Ballerina, da sidstnævnte udtryk har en tendens til at repræsentere noget, der ligner snobbishness. I Amerika inspirerede danseselskabet af George Balanchine enormt ballet. Russerne havde stor indflydelse på dansen med selskabetY Ballet Russe.

I dag ses ballet i mange forskellige former. Man ser moderne danse koreograferet til meget moderne musik, men mange foretrækker stadig den traditionelle type fodarbejde i forestillinger som "Swan Lake." Ballet fortolker musik gennem en række accepterede bevægelser. Flere moderne former kan indarbejde elementer fra andre dansetraditioner, men traditionalister ser dette som en denigration af denne århundreder gamle kunstform. Fra et historisk synspunkt har ballet dog altid været i flux, og den aktuelle form er lidt over 100 år gammel.

Fantastiske mandlige dansere som Mikhail Baryshnikov brændte i slutningen af ​​det 20. århundrede interesse i denne danseform. Hans arbejde var absolut fantastisk, og en forløber for det fantastiske arbejde fra Ethan Stiefel, betragtes som en af ​​de bedste mandlige kunstnere i dag. Amerikanere blev geninteresseret i ballet efter udgivelsen af ​​filmen, vendepunktet i 1970'erne, med Baryshnikov. En nyere film, midtstadium indeholder STiefel såvel som Sascha Radetsky, en anden fantastisk mandlig danser. Filmen er et fremragende indvendigt kig på balletverdenen, der er baseret på en filmformel svarende til den i 42nd Street .

balletdans er især hård for kvinden. Kvinder skal være meget tynde og forekomme næsten pige i figuren og provokere en epidemi af anoreksi og bulimi blandt kvindelige dansere. Dette førte til, at flere virksomheder oprettede retningslinjer for at overvåge danserenes vægt og mere omhyggeligt se dem for tegn på disse spiseforstyrrelser. De fleste dansere anerkender imidlertid, at trods af denne årvågenhed er spiseforstyrrelser stadig voldsomme og smadre, hvad der ellers er en smuk kunstform.