スペインのバロックとは何ですか？

スペインのバロックとは、1500年代後半から1700年代初頭までの期間を指します。バロック様式のスタイルは、アート、音楽、文学、建築に適用されました。スペインの芸術家や作曲家によって特別に制作された作品は、スペインのバロックと呼ばれます。バロック時代の主なスタイルは、大衆に宗教的なテーマをもたらし、芸術に自然を取り入れました。

この時点で、スペインのピークで絵を描くことを検討する人もいました。スペインのバロック様式の絵画は、真の色と適切なトーンを使用して、忠実に景観と画像を再現することに専念しました。光は、フォームを強調するだけでなく、宗教装置として使用されました。一部のスペインの画家は、自然主義的なイメージを作成する道を導いたと考えられていました。

この期間の主なテーマの1つは宗教的なものでした。いくつかの絵画は、裁判所の生活とプライベートシーンを描写しました。さらに、この期間中に多くの王室の肖像画が委託されました。 有名なスペインのバロック絵の具ersには、長老のフランシスコ・デ・ヘレラ、フアン・デ・ラス・ロエラス、ホセ・デ・リベラが含まれます。

アートと絵画に加えて、この期間にバロック様式の建築スタイルが現れました。マドリードでは、ブリックがナポレオンによって破壊された建物や場所を再建するために使用されました。スペインの他の地域では、チュリゲレの家族によって作成されたチュリゲレスクスタイルが現れました。このタイプのアーキテクチャは、建物に柱、中央要素、オベリスク、装飾的な装飾を使用しました。

スペインのバロック音楽は、スペインで一般的に見られるポリフォニック音楽スタイルをブレンドして、フランスの作曲家によって人気があるスタイルと説明できます。スペイン人がフランスに旅行し、フランスの作曲家がスペインを訪れていたのはこの時期でした。スペインの音楽は1600年代を通じて非常に影響力がありました。

この期間中は、ソロ楽器の構成が重要でした。Ike Instrument、およびOrgan用。新しいスタイルの音楽は、作曲全体で繰り返し続けるテーマとテーマのバリエーションに焦点を当てています。多くのスペインの作曲家がイタリアで訓練し、イタリアの作曲家がスペインで訓練したように、これらのコンポーネントは当時のイタリアの音楽と密接に結びついていました。

特に、Villancicoスタイルは期間中に栄えました。これは一般に、クラシックミュージックでフォークミュージックまたはポピュラー音楽要素を使用していると説明されています。方言、シンコペーションリズム、さまざまな民族グループの影響がすべて音楽に組み込まれることがよくありました。これは、スペインのバロック時代から生まれた数少ないユニークなスタイルの1つです。

文献この時期には、以前に使用されていないいくつかのライティングスタイルを使用しました。失望と悲観論は、ルネッサンスの理想、社会的不平等、戦争に対応できない現在の社会のために現れました。スペインの作家は、現在の時代についてコメントする方法として、風刺、現実逃避、道徳的、ストイシズムの使用に取り組みました。