なぜロックバンドが別れるのですか？
古いロックバンドの多くのロックバンドが古いロックバンドにならない理由はいくつかあります。これは、シンプルなロジスティクスから、これまで以上に人気のある音楽業界のe曲表現創造的な違いに至るまでですです。 一部の若いロックバンドは、最初のペイジングギグをプレイする前に別れますが、一部のベテランのロックバンドは、数十年にわたって売り切れたスタジアムで演奏する道に費やした後に別れます。 音楽業界は侵入するのが難しいことで有名です。それは、駆け出しのロックバンドがプロのレベルで自分自身を確立する才能と野心を持っていると仮定しています。 ガレージロックバンドにいるには、無給のリハーサルの時間や、ほとんど経済的利益のために遠くを移動する意欲を含む、一定のレベルの自己犠牲が必要です。 ドラマーがビデオストアのナイトマネージャーでもあり、ギタリストはフルタイムの大学生であり、リードシンガーには妻と2人の小さな子供がいます。 多くのロックバンドは、義務のある個人から統一されたグループへの移行の初期の頃、音楽を最優先事項にして生き残ることができません。
若いロックバンドのメンバーが実際の生活によって提示される課題を克服できることを条件に、次の課題は、オリジナルとカバーの両方の曲の強力なレパートリーを開発することです。 個々のメンバーは音楽に個人的な好みを持っている可能性があり、特定のメンバーが他のメンバーのスタイルでパフォーマンスを強いられていると感じたが、自分の興味がほとんどない場合、フラストレーションが発生する可能性があるため、これは駆け出しのロックバンドにとってもう1つのトリッキーな状況です。ソングライターは、よりオリジナルの音楽を学びたいと思うかもしれませんが、バーバンドとして着実に働きたい人は、確立されたヒットのカバーバージョンを学びたいと思うかもしれません。 2つのキャンプ間の緊張は、バンドを壊させるのに十分な場合があります。
ロックバンドが成熟して締め始めると、商業的な成功を追求したり、小さな池に残っている大きな魚がバンドメンバーの間で懸念を引き起こすという問題があります。 たとえば、グランジロックグループのニルヴァーナは、キャリア全体を通してこの非常に問題に取り組んでいます。 商業的な成功とは、バンドの音楽への露出と財政的懸念が少ないことを意味しますが、バンドのオリジナルサウンドを定義した折lect的または芸術的な素材ではなく、大衆やレコード会社を喜ばせるサウンドを作成することもできます。特定のメンバーが商業的なキャリアを追求したいのに、他のメンバーは、非営利的で視聴者ベースで芸術的なビジョンに忠実であり続けたいと思っているため、この段階で別れたロックバンドもあります。
一部のロックバンドは、明確な始まりと人気の明確な低下を抱えている音楽ジャンルで商業的な成功を享受しています。 1960年代初期から半ばにフォークロックサウンドが人気を博したとき、The Byrdsのような多くのグループがありました。彼はスプーンフル、ママスとパパス、そして若いレコードを購入する若いレコードの間で数年の人気を楽しんでいたバッファロー・スプリングフィールドを愛していました。 しかし、1960年代後半までに、これらのグループの多くは、より進歩的なエンティティとして解散または改革されました。 フォーク、グラムロック、パンク、ディスコ、ニューウェーブ、グランジであろうと、音楽のスタイルが崩壊したか、「時代遅れ」になっているかどうかにかかわらず、ロックバンドが別れることがあります。
他のコラボレーションアーティストのグループと同様に、内部争いは有望なロックバンドを解散させる可能性もあります。 伝説的なビートルズは、イギリスの産業リバプール地域の4人の労働者階級の少年で構成されるアマチュアのスキッフルグループに過ぎずに始まりました。 ビートルマニアの噴火は、彼らを歴史上最もタイトなロックバンドの1つに鍛造するのに役立ちましたが、グループ内でさえ、この強力で現実のje、不安、暴力的な意見の不一致がまだ勃発する可能性があります。
何年も一緒にいたロックバンド結婚したカップルのダイナミクスをミラーリングします。 あるメンバーが別のメンバーに動揺すると、グループ全体が緊張とその生産性と結束力がしばしば苦しむことがあります。 ロックバンドの1人または2人のメンバーは、グループ内で支配的であると見なされる場合があります。これにより、多くの場合、より従順なメンバーがスキルに過小評価されていると感じることがよくあります。 リードシンガーとソングライターは、ビートルズの場合のように、他の人を部下または栄光のセッションミュージシャンとして扱い始めるかもしれません。
個々のメンバーが深刻な個人的または職業上の問題を抱えていても、成功したロックバンドが引き続きパフォーマンスを発揮できますが、多くの場合、バンドは舞台またはプライベートのリハーサル中にペントアップの敵意とjeが爆発するにつれて沸点に到達します。 内部争いや創造的なドライスペルの時期に記録的な会社の締め切りを満たすためのプレッシャーも、いくつかのバンドが解散する可能性があります。 1970年代のカントリーロックバンドThe Eaglesは、アルバム The The Theに取り組んでいる間にこれを経験しました長期的。 数週間がスタジオで数ヶ月になると、個々のバンドのメンバーは、個人的な意見の不一致と契約上の義務の負担の下で創造的に崩壊しました。
内部争いの状況に密接に関連するのは、「創造的な違い」として知られる悪名高いバンドキラーです。 ロックバンドはめったに民主主義ではなく、一部のメンバーは才能に非常に恵まれているかもしれませんが、バンド外交部門では痛々しいほど挑戦されています。 ポール・マッカートニーやミック・ジャガーをフィーチャーしたバンドでより卑劣な役割を演じることを気にしないミュージシャンもいれば、現在のバンドの素材やスタイルの選択で完全に実現できない独自のキャリア目標と願望を持っている人もいます。 非常に才能のあるメンバーは、他のプロデューサーやレコード会社からソロ行為になるために求愛される可能性があります。
ロックバンドの個々のメンバーにソロプロジェクトを追求する機会が与えられたとしても、不在は、心を育てないかもしれません。 バンドのイメージや人気を維持するというアイデアが高すぎるというアイデアが高すぎるときはいつでも、ロックバンドが別れることがあります。 Led Zepplin、The Who、The Eagles、Fleetwood Macのような多くの伝説的なロックバンドは、創造的な違いや内部争いのために元々解散しましたが、彼らは頑固なファンとの良好な関係を維持し、新世代に紹介するために定期的に改革しました。 一部のロックバンドは、人気とパフォーマンスの基準の不当に減少することを避けるために、キャリアの高さで別れます。
ロックバンドを形成することは簡単なことではなく、多くのロックスターがすぐに現実がデモのようなものではないことを発見します。 適切なプレイヤーが集まり、ある程度の音楽の錬金術が引き継ぐこともありますが、多くの場合、メンバーのガレージやレンタルされたストレージユニットで演奏する駆け出しのロックバンドは、次のU2またはメタリカになる可能性がないことを認識しています彼らの日の仕事を犠牲にしたり、友人や家族に対する他の現実世界の義務を無視したりする。