Sprechgesangとは何ですか？

sprechgesangは、音楽的な方法に関係しています。音楽の方法では、音楽の演奏でボーカリストが暗唱と歌を越えます。リズムやピッチなどの音楽的要素を使用しながら、テキストの暗唱が非常に似ているため、chantingと比較されます。この手法は、オペラでは珍しく使用されていません。 Sprechgesangは、ソロパフォーマンス、デュエット、または合唱グループによってさえ演奏できます。単語自体は「話し言葉」として翻訳されています。この方法は、多くの場合、「sprechtimme」または「話し言葉」と呼ばれる別の手法と混同または交換されますが、後者は歌うよりも宣言的です。これは、音楽の要素、特に歌詞のトーンがSPとは対照的に、Sprechtimmeでそれほど重要ではないためですRechgesang。

多くの歴史的記述は、Sprechgesangの始まりを、世界で最も影響力のある先駆的なミュージシャンの一人になった19世紀のミュージシャンであるRichard Wagnerに帰します。ワーグナーの目標の1つは、おそらく彼の「音楽ドラマ」を豊かにし、物語の中でムードをさらに発展させるために、おそらくレシタティボとアリア、またはスピーチとメロディーのスタイルをまとめることでした。しかし、ドイツの作曲家アーノルド・シェーンベルクがメロドラマ「ピエロ・ルネール」でテクニックを使用した1900年代には、「スピーチ歌唱」の方法は、彼の主なパフォーマーであるアルベルティン・ゼーメが歌手よりも女優であったことを考えると、より一般的になりました。また、「話し言葉」のテクニックは、ドイツの「ヒップホップ」の台頭と一致していたことにも注目してください。

sprechgesangがメロドラマやコメディーオペラでよく使用される重要な理由の1つは、それがevokできることですeと特定の感情、表現主義芸術の主要な要因を強調します。歌は一般的に非常に制御されており、耳に楽しいことが必要ですが、この行為は必ずしも極端な感情を許可して伝えているわけではありません。しかし、「話し言葉」の方法により、パフォーマーはスピーチに戻り、極端な幸福、恐怖、または悲しみを表現することができます。たとえば、パフォーマーは幸福を伝えるために速く話している甲高いトーンを使用できますが、低くて軽快なうめき声を生み出して計り知れない悲しみを表現します。

歌のテクニックとしてのSprechgesangは、どのように正しく行うべきかについて明確な説明がないため、達成が非常に困難になる可能性があります。この方法により、パフォーマーは通常のスピーチの要素を使用できますが、最終結果はそうであってはなりません。特定のピッチは採用されていませんが、パフォーマンスにはまだ「ミュージカル」タッチが含まれている必要があり、特定のリズムを保持するためにしばしば必要です。