Sprechgesang이란 무엇입니까?

sprechgesang은 보컬리스트가 뮤지컬 작품을 공연 할 때 낭송과 노래 사이를 가로 지르는 음악적 방법과 관련이 있습니다. 리듬과 피치와 같은 음악적 요소를 사용하면서 텍스트를 낭독하는 데 매우 유사하기 때문에 일반적으로 노래와 비교됩니다. 이 기술은 오페라에서 드물게 사용되지 않습니다. Sprechgesang은 솔로 공연, 듀엣 또는 심지어 합창 그룹으로 수행 될 수 있습니다.

Sprechgesang의 개념은 독일에서 시작되었으며, 그곳에서 오페라와 극장의 분야는 1800 년대에 모차르트와 베토 벤이 설립 된 클래식 음악가가 된 지 1 세기 후에 번창했습니다. 단어 자체는 "음성 노래"로 번역됩니다. 이 방법은 종종 "Sprechtimme"또는 "Spoken Voice"라는 다른 기술과 혼동되거나 상호 교환되지만, 후자는 노래보다 더 이상 아프다. 이것은 음악적 요소, 특히 가사의 분위기가 SP와 달리 Sprechtimme에서 크게 중요하지 않기 때문입니다.Rehgesang.

많은 역사적 기록은 Sprechgesang의 시작이 세계에서 가장 영향력 있고 선구적인 음악가 중 한 사람이 된 19 세기 음악가 인 Richard Wagner에게 시작했다고 생각합니다. Wagner의 목표 중 하나는 Recitativo와 Aria, 또는 연설과 멜로디의 스타일을 하나로 모으고 아마도 그의“음악 드라마”를 풍요롭게하고 이야기 속의 분위기를 더욱 발전시키는 것이 었습니다. 그러나“연설 노래”의 방법은 1900 년대 독일 작곡가 Arnold Schoenberg가 그의 멜로 드라마“Pierrot Lunaire”에서이 기술을 사용했을 때 그의 주요 공연자 인 Albertine Zehme가 가수보다 여배우가 더 많았을 때 더 널리 퍼졌습니다. "음성 노래"기술이 독일의 "힙합"의 부상과 일치한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 여기에는 종종 노래에 랩핑이 포함됩니다.

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Sprechgesang이 종종 멜로 드라마와 코미디 오페라에서 사용되는 중요한 이유 중 하나는 evok 할 수 있기 때문입니다.E 표현주의 예술의 특정 감정, 주요 요인을 강조하고 강조합니다. 노래는 일반적으로 매우 통제되며 귀에 기뻐해야하지만, 그 행위는 반드시 극단적 인 감정을 허용하고 전달할 필요는 없습니다. 그러나 "음성 노래"방법을 통해 공연자는 극심한 행복, 두려움 또는 슬픔을 표현하기 위해 연설로 되돌릴 수 있습니다. 예를 들어, 공연자는 빠른 대화와 함께 높은 피치 톤을 사용하여 행복을 전달할 수 있지만, 엄청난 슬픔을 표현하기 위해 낮고 어리석은 신음을 만들 수 있습니다.

노래 기술로서의 Sprechgesang은 달성하기가 매우 어려울 수 있으므로 올바르게 수행 해야하는 방법에 대한 명확한 설명이 없기 때문에 더 많이 달성하기가 매우 어려울 수 있습니다. 이 방법을 사용하면 성과는 평범한 연설의 요소를 사용할 수 있지만 최종 결과는 그렇지 않아야합니다. 특정 피치는 사용되지 않지만 공연에는 여전히 "뮤지컬"터치가 포함되어야하며 종종 특정 리듬을 유지해야합니다.