ビブラートとは何ですか？

最初に16 ^th 世紀から文書化されたビブラートは、一貫した揺れ動くパターンで発生する2つのピッチ間の変化を表すために使用される音楽用語です。振動ピッチの速度とバリエーションが変更されると、異なる効果が作成され、これらの変更がキャラクターを追加し、演奏される音楽の雰囲気に影響します。ピッチ速度で発生する変化は「ビブラートの速度」と呼ばれ、ピッチが変化する量は「ビブラートの範囲」と呼ばれます。音楽効果は、歌と楽器を演奏するときの両方の音楽効果が実装されています。

歌唱中にビブラートを達成するには、歌手が各呼吸で適切な量のプレッシャーを達成することが重要です。これは、腹部の筋肉やサポートシステムの他の領域を使用して達成されます。これらの筋肉を実装することにより、音楽効果はしばしば「オープンなスロアと呼ばれるもの」をもたらしますt。 "鼻腔や口と口をつなぐ咽頭または喉が開くときに開いた喉が発生します。また、閉じたコード、喉、喉、および呼吸圧力の組み合わせであり、振動効果を作成するサポートシステムによって調節されます。

歌手は音楽のパフォーマンステクニックを練習することでビブラートを改善し、音楽効果が歌の自然な部分になるようにすることができます。一般的でシンプルなテクニックの1つは、胸郭の下に手を置き、1つのピッチでメモを歌いながら優しく出入りすることです。この手法を使用することにより、歌手は揺れ動く効果を生み出すことができ、ピッチ間で音が振動する速度の変化を練習することができます。歌手が1秒あたり約6回のピッチ間で変更できるときに、簡単な流れるようなビブラートが作成されます。

音楽のテクニックは一般的ですが歌に関連して、楽器を演奏するときにも実装されます。歌のように、インストゥルメンタルミュージシャンは、「Finger Vibrato」と呼ばれるテクニックで、2ピッチのメモの間に揺れます。弦楽器にこの効果を作成するために、ミュージシャンはストリングを押し続け、フレットボードでストリングを上下に移動しながらメモを再生します。同様に、効果は、迅速で振動する動きで、機器の穴の上と外れを、または機器への空気の流れの量を変調することにより、指を木管楽器に適用することができます。空気変調は、舌を口の中で前後に移動するか、喉と腹部の領域を制御することによって達成されます。

ブラスプレイヤーは、エンバシュアを交換するか、顔の筋肉の緊張を変えるか、口の前後の動きで楽器を振ることで、2つのピッチの間で揺れ動くことができます。エンティアを変更し、唇や顎の形を変えることによってポジション、ブラスプレイヤーは「リップビブラート」を達成することができます。あるいは、楽器を前後に振ることにより、唇とマウスピースの間の圧力の量が変更され、これも振動効果を生み出します。