アートインスタレーションとは何ですか？

アートインスタレーションは、アーティストによって、またはアーティストによって指定されているように、アートが特定の空間に配置される現代アート形式です。 通常、アートインスタレーションはサイト固有であり、特定のアーキテクチャや景観を利用して対話することができます。アーティストは、視聴者のスペースに対する認識を変えるために、スペース内で素材を選択して配置します。屋外に設置されているアートワークは、環境アートワークとも呼ばれます。

アートインスタレーションは一時的または永続的です。公共または私的会場に登場することができ、素材に限定されません。多くの場合、インストールには、彫刻、サウンド、ビデオ、ライト、パフォーマンスなどのさまざまなメディアが含まれます。視聴者を環境に浸すことを目指しており、一度に1つのオブジェクトやアートワークを見るという静的な体験ではなく、さまざまな感覚体験に彼または彼女を巻き込むことを目指しています。アートのインスタレーションは、視聴者に大きく依存して、証人または参加者として行動します。

アートインスタレーションのアイデアはずっと長くなっていますが、マルセルデュシャンなどのシュルレアリストが集合彫刻を表示するスペースを配置し始めたとき、アートインスタレーションの動きは20世紀初頭にまでさかのぼることができます。 1960年代までに、アーティストのアラン・カプロウは、視聴者が環境に没頭し、アートワークに積極的な参加者になるパフォーマンスアートの初期の形態の原則として、アートインスタレーションの側面を推進力として使用し始めました。この期間中、インスタレーションアートのアイデアがより人気になりました。実際、Oxford English Dictionaryは、1969年にアートフォームを参照するという用語のインストールという用語を最初に文書化しました。

アートインスタレーションという用語は、1970年代に一般的に使用され、より多くのアーティストがアートワークを展示するための標準博物館やギャラリーモデルに合わない作品を作成し始めたときに一般的に使用されました。 代わりに、多くのアーティストがWを作成し始めました型にはまらない方法で構造や埋めのあるスペースに注意を向けたオーク。 1977年、ウォルター・デ・マリアはニューヨーク・アース・ルームを作りました。そこでは、3,600平方フィート（334平方メートル）の内部スペースを埋め、250立方ヤード（191立方メートル）の地球の深さ（56 cm）の地球を埋めました。

最近の形式の芸術インスタレーションは、新しいテクノロジーを強調しています。例には、サイトの特異性と組み合わせて、またはその代わりに、仮想現実、投影画像、およびWebベースのアートが含まれます。 これらの新しい形式のアートインスタレーションは、内部空間を再定義し、さらに大きなインタラクティブな環境を作成します。