미술 설치 가란 무엇입니까?

예술 설치는 예술가가 또는 예술가가 지정한대로 특정 공간에서 예술을 배열하는 현대 미술 형식입니다. 미술 설치는 일반적으로 사이트별로 다르므로 주어진 아키텍처 또는 풍경과 활용하고 상호 작용할 수 있습니다. 아티스트는 공간 내에서 자료를 선택하고 배열하여 시청자의 공간에 대한 인식을 변화시킬 것입니다. 외부에서 설치된 예술 작품은 환경 예술 작품이라고도 할 수 있습니다.

예술 설치는 일시적이거나 영구적 일 수 있습니다. 공공 장소 나 개인 장소에 나타날 수 있으며 자료로 제한되지 않습니다. 종종 설치에는 조각품, 사운드, 비디오, 조명 및 성능과 같은 다양한 미디어가 포함됩니다. 그것은 한 번에 하나의 물체 나 아트 워크를 보는 정적 경험보다는 다양한 감각적 경험에 시청자를 환경에 몰입 시키려고 노력합니다. 미술 설치는 증인이나 참가자 역할을하기 위해 시청자에게 크게 의존합니다.

미술 설치에 대한 아이디어는 훨씬 더 길어졌지만 Marcel Duchamp와 같은 초현실주의 자들이 조립 조각을 표시 할 공간을 배열하기 시작한 20 세기 초까지 미술 설치 운동이 추적 될 수 있습니다. 1960 년대에 아티스트 Allan Kaprow는 예술 설치 측면을 초기 형태의 공연 예술의 원동력으로 사용하여 시청자가 환경에 몰입하고 작품에 적극적으로 참여할 수있는 예술 작품을 사용하기 시작했습니다. 이 기간 동안 설치 예술의 아이디어가 더 인기를 얻었습니다. 실제로 옥스포드 영어 사전은 1969 년 예술 형식을 참조 할 때 설치라는 용어를 처음으로 문서화했습니다.

예술 설치라는 용어는 1970 년대에 더 많은 예술가들이 작품을 전시하기 위해 표준 박물관이나 갤러리 모델에 맞지 않는 작품을 만들기 시작했을 때 1970 년대에 일반적으로 대중화되었습니다. 대신 많은 예술가들이 w를 만들기 시작했습니다비 전통적인 방식으로 구조 나 채워진 공간에주의를 기울인 오크. 1977 년 월터 드 마리아 (Walter de Maria)는 뉴욕 지구실을 만들었고, 그는 3,600 평방 피트 (334 평방 미터)의 내부 공간을 250 입방 야드 (191 입방 미터)의 지구 (56cm) 깊이로 채웠습니다.

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보다 최근의 예술 설치 형태는 새로운 기술을 강조합니다. 예를 들어 가상 현실, 예상 이미지 및 사이트 특이성 대신 또는 대신에 웹 기반 아트가 있습니다. 이러한 새로운 형태의 예술 설치는 내부 공간을 재정의하고 더 큰 대화식 환경을 만듭니다.