アートヌーボー時代は何でしたか？

1895年頃から1915年頃までのアートヌーボー時代は、アーティストがジュエリー、家具、インテリアデザイン、建築に最も有名な新しいスタイルを作成した時代でした。カトラリーやディナーウェアなど、日常生活で使用される多くの普通のオブジェクトは、この期間中にアートヌーボースタイルで作成されました。芸術ヌーボー時代の作品は、通常、長く流れるライン、自然界からのオブジェクトへの重点、女性の姿への執着など、特定の特性を備えています。配色はしばしば非常に控えめであり、緑、茶色、黄色の鈍い色合いと紫、ラベンダー、青の色合いに焦点を合わせていました。

アートヌーボーとして知られる美術学校は、イギリス、ドイツ、フランスで最も人気があり、それぞれが独自の芸術ヌーボーのスタイルを作成しています。フランスの芸術作品ヌーボーは一般に、イチジクを作成するためにラインを使用することで知られていますures、特に植物や女性の姿。特に長く流れる髪の女性の姿は、アートヌーボーの作品に人気のある装飾でした。イギリスの芸術ヌーボーの作品は、ケルト風のパターンを形成するために使用されるきれいなラインに重点を置いて、国の前の遺産から影響を与えました。

アートヌーボー時代の作品の多くは、自然と自然界のテーマを強調しています。美術史家は、19世紀を通じて植物学での進歩が、自然界に敬意を払った芸術的に触発された家庭用家、宝石、家具、建築の繁栄の創造を奨励したと信じています。したがって、芸術ヌーボー時代の多くの作品は、花、ヘビ、昆虫を流れるようなロココに触発されたデザインに取り入れています。ラン、ポピー、虹彩は、ドラゴフ、鳥、蝶と同様に、アートヌーボーのデザインにしばしば含まれていました。

働く職人芸術ヌーボー時代は、19世紀後半に提供されている多くの消費財の厳密に功利主義的で大量生産された、想像を絶する性質に反抗しました。現時点では、消費財の大量生産は初期段階にあり、アートヌーボースクールの多くの職人は、これらの初期の大量生産品には美的美しさがないと信じていました。芸術ヌーボー時代の作品は、代わりに前世紀のロココのアートワークの影響を受けました。日本の芸術作品は19世紀初頭にヨーロッパで非常に人気があったため、芸術ヌーボーの作品では日本の芸術的影響が見られると多くの人が信じています。