아르누보 시대는 무엇 이었습니까?

1895 년경부터 1915 년까지 아트 누보 시대는 예술가들이 보석, 가구, 인테리어 디자인 및 건축에 가장 유명한 새로운 스타일을 만들었을 때 시대였습니다. 학교 예술가들이 예술적 감성을 유용성과 결합하기를 원했기 때문에이 기간 동안 아르누보 스타일로 일상 생활에 사용되는 많은 일반적인 물건이 만들어졌습니다. 아르누보 시대의 작품은 일반적으로 길고 흐르는 선, 자연 세계의 대상에 중점을두고 여성의 인물에 대한 집착과 같은 특정 특성을 가지고 있습니다. 색 구성표는 종종 매우 과소 평가되었으며 자주색, 라벤더 및 파란색의 음영과 결합 된 녹색, 갈색 및 노란색의 둔한 음영에 중점을 두었습니다.

Art Nouveau로 알려진 예술 학교는 영국, 독일 및 프랑스에서 가장 인기가 있었으며 각국은 각각 자체 스타일의 Art Nouveau를 만들었습니다. 프랑스 작품의 예술 노우보는 일반적으로 무화과를 만들기 위해 라인을 사용하는 것으로 유명합니다.Ures, 특히 식물과 여성 인물. 특히 길고 흐르는 모발을 가진 여성 인물은 Art Nouveau 조각에서 인기있는 장식이었습니다. 영국의 Art Nouveau 작품은 셀틱에서 영감을 얻은 패턴을 형성하는 데 사용되는 깨끗한 라인에 중점을 둔이 나라의 로마 유산에서 영향을 미쳤습니다.

Art Nouveau 시대의 많은 작품은 자연과 자연 세계의 주제를 강조합니다. 미술 역사가들은 19 세기 동안 식물학의 발전으로 인해 자연 세계에 경의를 표하는 예술적으로 영감을 얻은 주부, 보석류, 가구 및 건축 적 번성을 창조 할 수 있다고 생각합니다. 따라서 Nouveau 시대의 많은 조각들은 꽃, 뱀 및 곤충을 흐르는 로코 코에서 영감을 얻은 디자인에 포함시킵니다. 난초, 양귀비 및 홍채는 종종 잠자리, 새 및 나비와 마찬가지로 Art Nouveau 디자인에 포함되었습니다.

장인이 일하는 Dur미술 노우보 시대는 19 세기 후반에 제공되는 많은 소비재의 엄격하게 실용적이고 대량 생산되며 상상력이없는 성격에 반항했다. 소비재의 대량 생산은 현재 초기 단계에 있었고 Art Nouveau School의 많은 장인들은이 초기 대량 생산 상품에 미적 아름다움이 부족하다고 생각했습니다. 아트 누보 시대의 작품은 대신에 지난 세기의 로코 코 작품에 의해 영향을 받았다. 많은 사람들은 19 세기 초 유럽에서 일본 예술 작품이 유럽에서 인기가 있었기 때문에 일본의 예술적 영향이 아트 누보 조각에서 볼 수 있다고 믿는다.

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