어떻게 상업용 아티스트가 되나요?

상업 예술가가 되려면 창의력과 예술적 재능이 많이 필요합니다. 아이디어와 메시지를 시각적으로 전달하는 방법을 이해하면 이동 중에 상업적인 예술가가 될 수 있습니다. 아트 디렉터, 회사 또는 자신 이외의 다른 사람의 디자인 비전이 작품을 이끌어내는 경우가 많다는 사실을 인식하고 확인하는 것이 중요합니다. 대학, 대학교 또는 예술 학교를 통한 교육은 해당 분야의 특정 기술과 최신 기술을 배우는 데 도움이됩니다. 또한 엔트리 레벨의 상업 예술가로 취업하려면 종종 4 년 정도의 학위가 필요합니다.

상업 예술가는 다양한 산업과 분야에서 일합니다. 그들은 기업과 광고 대행사를 위해 멀티미디어 디자인을합니다. 뮤직 비디오 개발을 돕습니다. 애니메이션 및 비디오 게임용 그래픽을 제공합니다.

타이틀 아티스트는 영화 및 TV 크레딧을위한 글자와 그림을 만듭니다. 상업 예술가는 또한 의학 및 과학 텍스트에 대한 삽화를 제공합니다. 이들은 상업 아티스트 우산 아래 예술 작품 중 소수에 불과합니다. 상업적인 예술가가 되려면 여정에서 자신의 관심사와 맞는 위치를 결정하는 것이 중요합니다.

대학, 대학교 및 예술 및 디자인 학교는 종종 상업 예술의 특정 영역에서 대상 수업 및 교육 기회를 제공합니다. 각기 다른 학교와 그 프로그램에 대한 조사를 통해 어느 학교가 귀하의 관심 분야에 맞는지 파악하십시오. 가능하면 고려중인 학교의 학교 관리자, 교수 및 학생과 상담하십시오. 어떤 종류의 인턴십 기회와 직업 배치 지원이 가능한지 알아보십시오.

관심있는 상업 예술 분야에서 개인적으로 연결하십시오. 예를 들어 그래픽 디자인 작업을하려면 그래픽 디자이너를위한 전문 산업 조직에 가입하십시오. 많은 전문 조직에는 학생 참여율이 낮은 학생 장이 있습니다. 서적이나 잡지 출판에서 그래픽 디자이너가 되려면 업계 단체에 가입하여 해당 분야의 행사에 참석하십시오.

상업 예술가로서의 직업을 찾는 데 매우 중요한 요소는 포트폴리오입니다. 포트폴리오에는 잠재적 고용주에게 보여줄 작업 샘플이 포함됩니다. 온라인이나 인터뷰를 위해 가지고 다니는 실제 책이거나 둘 다일 수 있습니다. 포트폴리오를 구성 할 때는 품질이 수량에 이르므로 최고의 작품 만 포함하십시오. 포트폴리오에 포함하는 작품을 지원하는 특정 직종에 타겟팅하면 잠재적 인 고용주가 자신의 요구를 이해하고 있음을 보여 주어 상업적인 예술가가 될 수 있습니다.