최고의 뮤지컬 시어터 코스는 어떻게 선택합니까?

최고의 뮤지컬 극장 코스를 선택하는 것은 능력, 헌신 및 열망에 달려 있습니다. 취학 연령의 어린이이든 어른이든 상관없이 뮤지컬 시어터 코스는 흥미 진진한 뮤지컬 극장에 들어가는 재미있는 방법이 될 수 있습니다. 개인의 필요에 맞는 훌륭한 뮤지컬 극장 코스를 찾으려면 이용 가능한 옵션에 대해 조사하고, 일정 및 예산 요구에 맞는 수업을 찾은 다음, 개인 목표에 맞는 수업을 선택하는 것이 중요합니다.

이용 가능한 수업을 조사하는 것은 선택 범위를 좁히는 데 도움이되는 좋은 첫 단계입니다. 뮤지컬 극장에는 노래, 연기 및 춤이 포함되므로 코스는 다양한 기술 수준으로 설정 될 수 있으며 다양한 특정 기술을 다룰 수 있습니다. 초보자에게는 지역 대학 또는 커뮤니티 센터에서 입문 강좌를 찾는 것이 훈련을 시작하기에 좋은 장소 일 수 있습니다. 더 많은 고급 학생들은 개인 보컬 코치, 고급 연기 훈련 및 더 어려운 댄스 수업을 원할 수 있습니다. 수업 요건이 불분명 한 경우 학교 나 강사에게 문의하여 필요한 기술 수준에 대한 자세한 정보를 얻으십시오.

뮤지컬 시어터 코스는 관심있는 초보자부터 노련한 전문가까지 모든 사람을 가르치도록 설계 될 수 있으므로 비용과 일정은 중요한 관심사입니다. 일반적으로 전문 수업은 수업 및 리허설에서 더 많은 시간이 필요할 수 있으며 가격이 더 높아질 수 있습니다. 일부 강의는 음악 리뷰 또는 완전 무대 공연을하는 데 중점을두고 있으며 수십 시간의 리허설 시간과 엄격한 공연 일정을 포함 할 수도 있습니다. 보다 기본적인 수업은 일주일에 몇 시간이면되며, 어린이와 청소년을위한 코스는 여름 캠프 또는 방과 후 워크숍으로 진행될 수 있습니다. 수업 시간과 시간을 이해하면 기존 수업이나 학교 일정에 적합한 지 결정하는 데 도움이됩니다.

일부 공연자들은 소규모 지역 사회 극장 회사들과 일하는 것을 좋아하는 반면, 다른 공연자들은 맨하탄이나 런던으로 이주하여 스타가되기를 꿈꿉니다. 전문 배우가되기 원하는 학생들은 개인 레슨과 대학 학위 프로그램을 포함하여 훨씬 더 엄격한 훈련을 받아야 할 수도 있습니다. 어떤 훈련 프로그램도 스타의 삶을 보장 할 수는 없지만, 오디션 기술을 가르치는 수업뿐만 아니라 개인 연기, 노래 및 무용 훈련에 전념하는 데 몇 년을 소비하는 것은 야심 찬 전문가들에게 경쟁력을 제공하는 데 도움이 될 수 있습니다. 재미를 위해 뮤지컬 극장에 참여하는 것을 선호하는 배우는 시작하기 위해 행동하는 데 몇 가지 기본 과정 만 필요합니다. 지역 극장 회사와 중학교는 종종 일년 내내 뮤지컬 극장 과정을 통해 비전문가 배우를 지역 사회에 끌어들이는 데 중점을 둡니다.