텍스처 아티스트는 무엇을합니까?

텍스처 아티스트는 비디오 게임, 영화, TV 쇼 및 때로는 웹 사이트의 컴퓨터 모델링에 텍스처, 색상 및 3 차원 (3D) 효과를 만들어 적용하는 애니메이션 전문가입니다. 시각 효과 팀의 다른 멤버들과 함께 일하면서 텍스처 아티스트는 예술적으로 창의적이고 산업 소프트웨어에 능숙해야합니다. 텍스처 아티스트가 제작 한 아트 워크는 시각적으로 흥미로운 3D 효과를 만드는 데 필수적입니다. 텍스처 아티스트로서의 직업은 일반적으로 몇 년의 경험이 필요합니다.

텍스처링 효과를 만드는 것은 선 사이를 색칠하는 매우 정교한 방법입니다. 텍스처 아티스트는 특수 효과 팀의 다른 구성원이 만든 컴퓨터 모델에 색상과 텍스처를 모두 적용합니다. 3D 컴퓨터 모델에 어떤 질감이 매력적인 표면을 만들지 상상할 수 있어야합니다.

디지털화 된 사진에서 텍스처를 생성하는 것은 텍스처 아티스트가 수행하는 첫 번째 단계이거나 이미징 소프트웨어를 사용하여 처음부터 텍스처를 생성 할 수 있습니다. 텍스처 아티스트는 기존 텍스처 아트 워크로 작업하여 필요한 효과에 적합하도록이를 향상 시키거나 변경할 수도 있습니다. 그런 다음 텍스처를 3D 캐릭터 또는 다른 오브젝트에 매핑합니다.

숙련 된 텍스처 아티스트는 사실적이고 환상적인 텍스처뿐만 아니라 사실적인 텍스처를 생성합니다. 이를 위해서는 산업 소프트웨어에 대한 전문 지식뿐만 아니라 시각 예술 개념에 대한 이해도 있어야합니다. 구성 원리와 균형, 리듬 및 비율과 같은 디자인 요소는 그림이나 조각의 전통 예술과 마찬가지로 애니메이션에도 적용됩니다. 모든 텍스처 아티스트는 모델링 및 음영을 포함한 애니메이션 프로세스의 다른 측면에 대한 실무 지식이 있어야합니다. 비디오 게임 산업에서는 또한 텍스처 아티스트가 사용중인 시스템의 기술적 한계에 익숙해 져 메모리에 과부하가 걸리지 않고 처리 기능이 느려지지 않도록 요구합니다.

텍스처 아티스트가 제작 한 디자인은 애니메이션 프로세스의 핵심입니다. 시청자가 애니메이션 세계를보다 정통하고 믿을 수있게 만듭니다. 디테일에주의를 기울이면 애니메이션에 생명을 불어 넣을 수 있고 텍스처 아티스트는 애니메이션 작업을하거나 끊을 수있는 작은 터치를 제공합니다.

텍스처 아티스트로 직업을 찾는 것이 항상 대학 학위를 요구하는 것은 아니지만 BFA (Bachelor of Fine Arts)를 갖는 것이 도움이 될 수 있습니다. 많은 텍스처 아티스트 작업에는 몇 년의 경험이 필요합니다. 그래픽 디자인의 다른 작업과 마찬가지로 아티스트의 다양한 기술과 경험을 보여주는 강력한 포트폴리오가 필수적입니다.