다른 유형의 더블베이스 음악은 무엇입니까?

더블베이스 음악은 클래식, 재즈, 블루 그래스, 록 및 팝을 포함한 세 가지 주요 범주로 속합니다. 클래식 범주는 오케스트라, 챔버 및 솔로 음악으로 나눌 수 있습니다. 각 유형의 더블베이스 음악은베이스를 특정한 음악적 역할에 넣고 문체 구별을 가지고 있습니다.

더블베이스가 일반적으로 연주하는 첫 번째 유형의 음악은 고전적입니다. 가장 일반적으로베이스는 오케스트라의 일원으로 재생됩니다. 그것의 역할은 일반적으로 음악의 저음 또는 가장 낮은 라인을 완성하는 것이며,이 용량에서는 종종 셀로와 동일한 음악, 단 하나의 옥타브 더 낮은 음악을 재생합니다. 이것은베이스가 일반적으로 바로크 음악에서 하프시 코드 연속체의베이스 라인을 두 배로 늘렸다는 사실과 함께 악기를 더블베이스라고하는 이유입니다. 각 오케스트라는 일반적으로 2 ~ 3 개의베이스 만 필요하므로 이러한 유형의 음악을 연주하려는 사람들은 경쟁적인 오케스트라 오디션을 통과하기 위해 진지하게 연습해야합니다.

베이시스트도 챔버 앙상블에서 연주 할 수 있습니다. 티그의 이중베이스 음악의 유형은 때때로 더블베이스를 두드러진 멜로디 한 역할을하지만 더 자주 지원하는 악기입니다. 문자열 Quintets는 일반적이지만 오케스트레이션은 작곡가가 원하는 특정 사운드에 달려 있습니다. 목관은 종종 끈과 짝을 이룹니다.

또 다른 종류의 더블베이스 음악은 솔로 음악입니다. 더블베이스의 깊은 범위는 악기가 유동적이거나 미덕이 있거나 바이올린 패밀리의 다른 구성원처럼 쉽게 동반 할 수 없음을 의미합니다. 그 후, 클래식 솔로 더블베이스의 레퍼토리는 다소 제한적입니다. 그러나 더블베이스의 가장 유명한 솔로 중 하나는 동물의 카니발 인 Camille Saint-Saëns의 더 큰 작품의 "코끼리"입니다.

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더블베이스 음악은 또한 재즈와 블루 그래스 카테고리에 빠질 수 있습니다. 이 유형의 플레이에서ing, 베이시스트는 일반적으로 오케스트라 작품에 비해 훨씬 더 활발한 라인을 가지고 있습니다. 그들은 특정 시퀀스를 더 많이 사용하여 "걷기"부분을 만들고, 코드를 요약하거나, 단계 또는 반 단계별로 움직여 코드 시퀀스의 더 나은 움직임과 추진을 만듭니다. 재즈 더블베이스 플레이어는 슬래핑과 같은 다른 기술을 사용하여 클래식 스타일에서 일반적으로 찾을 수없는 다른 효과를 만듭니다. 전기베이스 기타가 같은 라인을 연주 할 수 있지만 일부 그룹은 특징적인 사운드로 인해 더블베이스를 선호합니다.

더블베이스 음악의 마지막 범주는 록과 팝 음악입니다. 대부분의 그룹에서 전기베이스 기타는 더블베이스보다 선호되는 악기이며,베이스 기타는 리듬과 리드 기타와 잘 어울리기 때문에보다 균일 한 사운드를 만듭니다. 이중베이스가 Rock and Pop에서 사용되면 일반적으로 다소 절충적인 방식으로 이루어지며 플레이어는 시각적 효과를 위해베이스를 빙빙 돌리는 등의 업적을 수행합니다. 종종 더블 베이시스트 w이 장르에서 연주하는 전기 더블베이스를 사용하는데,이 더블베이스는 증폭 될 수 있으며 악기가 벌크와 무게를 줄이기 위해 매우 최소한의 모양을 가지고 있습니다.

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다양한 유형의 더블베이스 음악에 대한 한 가지 메모는 일부 예외, 재즈, 블루 그래스, 록 및 팝 포트가 더블베이스 활을 사용하고 대신 베이시스트가 손가락으로 끈을 뽑는다는 것입니다. 이것은베이스 기타 연주에 더 특징적이며 스타일 틈을 연결하는 데 도움이됩니다. 클래식 플레이에서 공연자가 솔로를하고 있는지 또는 그룹과 함께하는지에 관계없이 활은 표준입니다.