바이올린 소나타 란 무엇입니까?

바이올린 소나타는 피아노 또는 이와 유사한 키보드 악기와 함께 보통 바이올린의 음악 작품입니다. 소나타는 일반적으로 3-4 개의 움직임으로 작성됩니다. 바이올린 소나타는 일반적으로 Allegro 움직임과 느린 움직임으로 시작합니다. 최종 운동은 일반적으로 론도 형태의 또 다른 빠른 움직임 또는 변형이있는 테마입니다. 4 개의 움직임 소나타의 경우, 미누 엣 또는 쉐르조의 형태로 세 번째 움직임이있을 것입니다.

"소나타"라는 용어는 원래 칸타 타라고하는 가수를 위해 쓰여진 음악과 도구 조각을 구별하는 데 사용되었습니다. 시간이 지남에 따라 바이올린이나 첼로와 같은 솔로 악기를 위해 일반적으로 작성된 특정 형태의 음악과 반주가 있습니다. Sonata는 시간이 지남에 따라 개발되어 18 세기와 19 세기의 서양 음악의 고전 시대에 친숙한 3-4 개의 움직임 구조에 도달했습니다.

소나타의 첫 번째 운동은종종 소나타 형식으로 알려진 것으로 작성되었습니다. 이것은 박람회, 개발 전환 및 요약으로 구성됩니다. 그러나 소나타 형태의 사용은 소나타 (Sonatas)로 알려진 뮤지컬 작품에만 국한되지 않습니다. 또한 교향곡 및 기타 작품의 첫 번째 운동의 기초이기도합니다.

Antonio Vivaldi와 같은

작곡가는 바로크 기간에 반주가 흔히 발생하는베이스가 될 바이올린 소나타를 썼습니다. 바로크 바이올린 소나타의 발전에있어 높은 지점은 1700 년에 Arcangelo Corelli가 출판 한 소나타와 함께 제공되었습니다.이 바이올린 소나타는 Sarabanda와 Giga와 같은 댄스 형태의 움직임과 댄스 움직임을 제외한 댄스 형태의 움직임을 포함한 챔버 소나타의 스타일로 작성되었습니다.

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Ludwig van Beethoven과 Wolfgang Amadeus MozartUmann은 또한 바이올린 소나타에주의를 기울였습니다. 19 세기의 가장 잘 알려진 바이올린 소나타 중에는 베토벤의 봄 및 kreutzer sonatas가 있습니다. 20 세기에 Sergei Prokofiev와 Bela Bartok과 같은 작곡가는이 형태로 음악을 썼습니다.

Sonatas는 또한 반주없이 솔로 바이올린을 위해 작성되었습니다. Johann Sebastian Bach의 솔로 바이올린을위한 소나타와 파르티 타는이 형태의 바이올린 소나타의 중요한 초기 예이며, 이들은 솔로 악기로 바이올린을 확립하는 데 기여했습니다. 20 세기의 예는 Bartok의 비 동반상 바이올린의 소나타입니다.