Intermezzo 란 무엇입니까?

intermezzo는 특정 형태가없는 음악 작곡이며, 사용 방법이나 의도에 의해 더 많이 정의됩니다. 그것은 두 개의 다른 구성 사이에 맞도록 설계되어 인터 루드 역할을합니다. 이 용어는 가장 일반적으로 오페라 나 연극과 관련이 있지만 순전히 도구적인 작품을 의미 할 수 있습니다. 단어의 복수 형태는 intermezzi입니다.

Intermezzi는 르네상스에서 진정한 출발을했습니다. 이 기간 동안 Intermezzi는 특히 이탈리아 법원에서 연극 행위 사이에서 극적인 작품이었습니다. 솔로, 마드리 갈, 심지어 춤으로 만들어진이 인터 메지는 극도로 정교했으며 사람들은 공연 된 주요 작품에 관계없이 그들을 보러 왔습니다. 르네상스 intermezzo는 일반적으로 신화, 우화 또는 목회 선을 따랐습니다. 작곡가가 주변 작업을 대조하기를 원했기 때문에 일반적으로 코미디 테마를 갖고 있기 때문에 일반적이었습니다.

18 세기에 작곡가는 매우 정교한 심각한 오페라를 만들었습니다. 따라서 intermezzi는 이렇게 스 와트합니다Ched Moods는 진지한 것에서 코미디로 바뀌어 그들을 동봉 한 오페라를 대조합니다. 더 가벼운 Intermezzi가 Opera Buffa 또는 코미디 오페라의 길을 열었 기 때문에 중요했습니다.

19 세기부터 프란츠 슈베르트 (Franz Schubert)와 요하네스 브람 (Johannes Brahms)과 같은 작곡가들은 intermezzo가 악기 공연에도 도움이 될 수 있음을 알기 시작했습니다. 그 후, 그들은 악기 주의자들에게만 intermezzi를 쓰기 시작했습니다. 악기 연주자와 감독은 종종 더 큰 작품의 오케스트레이션을 기반으로 공연 할 수있는 인터 메조를 선택했다. 현대 감독은 약간 더 수용 적입니다. 악기가 콘서트에서 플레이 할 때, 특히 음악가가 시간당으로 지불 될 때에 기초하여 공연장을 떠나고 떠나는 것은 전혀 드문 일이 아닙니다.원하는 경우 정점.

악기 인터 메세이는 때때로 독립 작품으로 쓰여졌지만 일부는 더 큰 악기 조각으로의 움직임으로 설계되었습니다. 악기 Intermezzo가 더 큰 구성의 일부 였을 때, 그것은 일반적으로 상당히 선율적이고 서정적이었습니다. 그러나 악기 인터 메세이는 일반적으로 캐릭터 조각이었습니다. 그들은 모르 헤치 전통에 따라 음악을 둘러싼 음악의 분위기와 대조되는 특별한 느낌을 구현했습니다.

현대 작곡가들은 새로운 인터 메세이를 거의 쓰지 않을 것입니다. 크게 선택할 수있는 메르 메지 intermezzi 음악이 너무 많기 때문입니다. 작곡가들은 종종 더 크고 더 실질적인 작품에 그들의 노력을 집중시키는 것을 좋아합니다. 또한 중단의 역할은 다소 바뀌 었습니다. 중간이 공연을 계속하는 것이 아니라 단지 분위기를 깨뜨리는 것이었지만, 현대의 기대는 청중들이 프로그램을 읽고, 스트레칭하고 완전히 떠나는 것입니다.화장실을 사용하고 상품과 양보를 구매하고 사교를위한 성능 지역.