바로크 오르간은 무엇입니까?

바로크 오르간은 바로크 시대에 특정 스타일과 특정 사양으로 내장 된 파이프 오르간입니다. 이 기간은 약 1685 년에서 1750 년까지 지속되었습니다.이 기간 동안 예술, 음악 및 건축에는 많은 혁신이 있었으며 파이프 장기의 디자인이 크게 바뀌어 크기, 힘 및 음악 범위가 증가했습니다. 독일의 Johann Sebastian Bach와 같은 잘 알려진 바로크 작곡가는 Master Organ Builders와 협력하여 최고의 장기로 여겨지는 것을 제작했습니다.

바로크 음악은 매우 화려하고 풍성한 질감이있었습니다. 종종 종교 음악과 관련된 바로크 오르간은 르네상스의 전임자보다 훨씬 강력했습니다. 그것은 종종 오케스트라와 함께 두 개 이상의 솔로 악기로 솔로 악기 또는 "Concerto Grosso"의 일부로 사용되었습니다. 바흐의 st. Matthews Passion 는 작곡에 두 장기를 사용하여 1727 년에 작성되었으며서양의 신성한 음악.

바로크 기간 동안 개발 된 오르간은“플레 노”또는 전체 기관으로왔다. 예를 들어, 전체 크기의 이탈리아 파이프 오르간에는 600 개의 파이프가있을 수 있으며 2000 개가 넘는 부분이 포함되어 있습니다. 이 기간 동안 생성 된 가장 큰 기관 중 일부는 수천 개의 파이프와 7 개의 매뉴얼 또는 키보드가 장기 파이프에 연결되어 있습니다. 외부 디자인에서 장기는 종종 사용되는 바로크 성당과 비슷합니다. 이 시대의 파이프 오르간은 악기뿐만 아니라 예술 작품이되었습니다.

크기 증가와 함께 Baroque Organ은 많은 기술 혁신을 겪었습니다. Bach와 Master Organ Builder Gottfried Silbermann 사이의 협력은 일부 변화를 가져 오는 데 도움이되었습니다. Silbermann은 유럽 전역에서 사용하기 위해 장기를 건설했습니다.

중대한 변화는의 수와 설계의 증가였습니다.장기 정지 및 매뉴얼 및 파이프 배열. 오르간 "정지"는 가압 된 공기를 파이프로 데려 가고 오르간 연주자가 켜거나 끌 수 있습니다. 다른 악기의 소리를 모방 할 수있는 정지가 설계되기 시작했습니다. 그들은 또한 수가 증가하여 다양한 소리를 낼 수있었습니다.

페달로 구성된 발에 대한 별도의 키보드는 더 큰 소리의 조절을 허용하기 위해 확장되었습니다. 파이프는 랙으로 구성되었습니다. 각 랙은 다른 피치, 목재 및 볼륨에 해당합니다.

바로크 오르간 디자인의 많은 혁신은 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다. 이 시대부터 살아남은 기관은 예술 작품으로 간주되며 많은 사람들이 박물관에 전시되어 있습니다. 일부 디자인은 현대적인 용도로 재현되었습니다.