Moog Synthesizer 란 무엇입니까?

Moog 신디사이저는 기타, 키보드, 뿔 및 드럼과 같은 다양한 전통적인 악기의 사운드를 생산할 수있는 전자 악기입니다. MOOG 신디사이저의 광범위한 용어는 일반적으로 아날로그 신디사이저와 디지털 신디사이저를 식별하는 데 사용됩니다. 1960 년대 초에 발명되었지만 오늘날에도 여러 회사가 제작 한 Moog Synthesizer는 강력한 스튜디오 도구에서 매우 짧은 시간 내에 성능 기기로갔습니다.

1964 년 Robert Moog에 의해 구상되고 완성 된 Original Moog Synthesizer는 키보드를 사용하여 사용자가 여러 가지 다른 소리를 시뮬레이션 할 수있게했습니다. 최초의 모델에서는 사용자가 원하는 각 유형의 사운드에 대해 장치를 조정하는 것이 힘든 프로세스였습니다. 그러나 기술이 발전함에 따라 광범위한 사운드를 위해 Moog 신시사이저를 프로그래밍하는 프로세스가 더 쉬워졌습니다.

1967 년까지, T.o 사운드 실험은 MOOG 신디사이저를 사용했습니다. 아마도 MOOG 신디사이저의 가장 주목할만한 응용 중 하나는 Monkees에 의한 것이었을 것입니다. 이 그룹은 1967 년 11 월에 발표 된 Aquarius Capricorn and Jones, Jones, Ltd의 Number 1 앨범 Pisces Aquarius Capricorn and Jones, Ltd에서 두 곡의 Moog Synthesizer를 사용했습니다.“Daily Nightly”와“Star Collector”는 상당한 양의 FM Airplay를 받았으며, 이는 정상적으로 호소력을 발휘하는 음악 행위에 대해 비정상적이었습니다.

10 년 동안 나머지 기간 동안, 몇몇 다른 대중 음악 공연은 스튜디오 녹음에서 Moog 신디사이저를 사용하기 시작했습니다. Byrds 및 Zodiac과 같은 그룹은 상당한 양의 비판적인 관심을 끌었던 릴리스에서 신시사이저를 사용했습니다. Moog Music의 첫 번째 주요 릴리스는 1969 년에 Bach와 Well Tempered Synthesizer의 앨범이 출시되면서 열렸습니다. 비틀S는 또한 Abbey Road 앨범의 여러 컷에 Moog Synthesizer를 사용하여 합류했습니다.

1970 년대 초반부터 중반까지 Moog Synthesizer는 녹음 아티스트들 사이에서 상당한 인기를 얻었습니다. Stevie Wonder와 그룹 에머슨 레이크 (Emerson Lake)와 팔머 (Emerson Lake)와 팔머 (Palmer)와 같은 주목할만한 사람들은 Moog 신디사이저를 특징으로하는 노래로 큰 히트 곡을 기록했습니다. 이 트렌드는 70 년대 후반의 디스코 열풍으로 계속되었으며, 프로듀서 Giorgio Moroder는 Disco Superstar Donna Summer의 인기있는 노래를 위해 Moog 신디사이저를 사용하여 계속되었습니다.

MOOG 신디사이저의 여러 모델이 콘서트 홀에서 사용할 수있는 1970 년대에 개발되었습니다. 많은 연예인들이 개인 외모에 신디사이저를 사용하기 시작했으며, 이는 일반 대중과의 악기의 전반적인 명성을 높이는 데 도움이되었습니다.

비즈니스 전선에서 Robert Moog의 최초 회사는 1986 년 파산을 선언했습니다. 신디사이저의 변형은 다른 회사에서 계속 생산되었습니다.. 2001 년까지 MOOG는 MOOG 이름에 대한 권리를 재평가하고 MOOG 음악을 다시 시작했으며 그 이후로 스튜디오 및 공연 악기로 Minimoog Voyager를 제작했습니다.