Was ist ein Moog -Synthesizer?
Moog -Synthesizer sind elektronische Musikinstrumente, die die Klänge einer Vielzahl traditioneller Musikinstrumente wie Gitarren, Keyboards, Hörnern und Trommeln erzeugen können. Der breite Begriff von Moog -Synthesizer wird im Allgemeinen verwendet, um sowohl einen analogen Synthesizer als auch einen digitalen Synthesizer zu identifizieren. Der Moog -Synthesizer wurde in den frühen 1960er Jahren erfunden und heute noch von mehreren Unternehmen produziert. Er überging in sehr kurzer Zeit von einem leistungsstarken Studio -Tool zu einem Leistungsinstrument.
Der ursprüngliche Moog -Synthesizer, der 1964 von Robert Moog im Jahr 1964 und perfektioniert wurde, nutzte eine Tastatur, mit der der Benutzer eine Reihe verschiedener Sounds simulieren konnte. In den frühesten Modellen war es ein sorgfältiger Prozess, das Gerät für jeden vom Benutzer gewünschten Ton anzupassen. Im Laufe der Technologie wurde jedoch der Prozess der Programmierung des Moog -Synthesizers für eine Vielzahl von Sounds einfacher.
Bis 1967, mehrere Musikgruppen, die t wollteno Experimentieren mit ihrem Sound wurden mit dem Moog -Synthesizer verwendet. Vielleicht war eine der bemerkenswertesten Anwendungen des Moog -Synthesizers von den Monkees. Die Gruppe nutzte den Moog-Synthesizer auf zwei Songs auf ihrem Album Nr. 1-Album Pisces Wassermann Capricorn und Jones, Ltd, veröffentlicht im November 1967. Die beiden Kürzungen „Daily Nightly“ und „Star Collector“ erhielten eine Menge FM-Airplay, was für einen musikalischen Akt, das sich normalerweise gegen die Voraussetzungen meldete, als vor dem Tte-tte, um sich gegenseitig anzusprechen.
Während des Restes des Jahrzehnts beschäftigten mehrere andere populäre Musik -Acts den Moog -Synthesizer in ihren Studioaufnahmen. Gruppen wie die Byrds und der Zodiac nutzten den Synthesizer bei Veröffentlichungen, die eine Menge kritischer Aufmerksamkeit auf sich zogen. Die ersten großen Veröffentlichungen von Moog-Musik fanden 1969 mit der Veröffentlichung der Alben statt, die Bach und den gut getemperten Synthesizer veröffentlichen. Der BeatleS stellte sich auch mit dem Moog -Synthesizer für mehrere Schnitte ihres Abbey Road -Albums ein.
In den frühen bis Mitte der 1970er Jahre erlebte der Moog -Synthesizer bei Aufnahmekünstlern erhebliche Beliebtheit. Solche Aussagen wie Stevie Wonder und die Gruppe Emerson Lake und Palmer erzielten große Hits mit Liedern mit dem Moog -Synthesizer. Der Trend wurde in den Disco -Wahn der späten siebziger Jahre fortgesetzt. Der Produzent Giorgio Moroder benutzte den Moog -Synthesizer für eine Reihe populärer Songs von Disco Superstar Donna Summer.
In den 1970er Jahren wurden mehrere Modelle des Moog -Synthesizer entwickelt, die in Konzertsälen verwendet werden konnten. Eine Reihe von Entertainern beinhaltete die Verwendung von Synthesizern in ihre persönlichen Auftritte, was dazu beitrug, den allgemeinen Ruf des Instruments mit der Öffentlichkeit zu verbessern.
In der Geschäftsfront erklärte Robert Moogs ursprüngliches Unternehmen 1986 Insolvenz. Variationen des Synthesizers wurden weiterhin von anderen Unternehmen produziert. Bis 2001 war Moog in der Lage, die Rechte auf den Moog-Namen wieder aufzunehmen und Moog-Musik neu zu starten, und hat den Minimoog-Voyager seitdem sowohl als Studio als auch als Performance-Instrument produziert.