Co to jest syntezator Moog?
Syntezatory MOOG to elektroniczne instrumenty muzyczne, które mają zdolność wytwarzania dźwięków szerokiej gamy tradycyjnych instrumentów muzycznych, takich jak gitary, klawiatury, rogi i perkusja. Szeroki termin syntezatora MOOG jest zwykle używany do identyfikacji zarówno syntezatora analogowego, jak i cyfrowego syntezatora. Wymieniony na początku lat 60. XX wieku i nadal produkowany przez kilka firm, Syntezator Moog przeszedł z potężnego narzędzia studyjnego do instrumentu wydajnościowego w bardzo krótkim czasie.
Oryginalny Syntezator Mooga, przewidywany przez Roberta Mooga w 1964 roku, skorzystał z klawiatury, która pozwoliła użytkownikowi symulować wiele różnych dźwięków. W najwcześniejszych modelach był to żmudny proces dostosowywania urządzenia dla każdego rodzaju dźwięku pożądanego przez użytkownika. Jednak wraz z postępem technologii proces programowania syntezatora Moog dla szerokiej gamy dźwięków stał się łatwiejszy.
do 1967 roku, kilka grup muzycznych, które chciały to Eksperyment z ich dźwiękiem używał syntezatora MOOG. Być może jednym z najbardziej znaczących zastosowań syntezatora MOOG były Monkees. Grupa wykorzystywała Syntezator Moog na dwóch utworach na ich albumie numer 1 Pisces Aquarius Capricorn and Jones, Ltd, wydany w listopadzie 1967 roku. Dwa cięcia „Daily Nightly” i „Star Collector” otrzymały rzetelną ilość Airplay FM, która była nieusowa dla akt muzycznego, który byłby w stanie odwołać się dopiero przed teensem.
Przez resztę dekady kilka innych harmonogramów muzycznych popularnych zaczęło stosować syntezator Moog w swoich nagraniach studyjnych. Takie grupy, jak Byrds i Zodiak, wykorzystały syntezator na wydaniach, które przyciągnęły sporo krytycznej uwagi. Pierwsze duże wydania muzyki Moog miały miejsce w 1969 roku wraz z wydaniem albumów przełączanych Bacha i dobrze temperowanego syntezatora. BeatleS dołączył również, używając Syntezatora Moog na kilku kawałkach albumu Abbey Road.
Na początku do połowy lat siedemdziesiątych syntezator Moog cieszył się znaczną popularnością wśród artystów nagrywających. Takie znane jak Stevie Wonder i grupa Emerson Lake i Palmer zdobyli ogromne hity z piosenkami z syntezatorem Moog. Trend ten kontynuował szaleństwo disco z późnych lat siedemdziesiątych, a producent Giorgio Moroder używał Syntezatora Moog do wielu popularnych piosenek supergwiazdy Disco Donna Summer.
W latach siedemdziesiątych opracowano kilka modeli syntezatora MOOG, które były w stanie używać w salach koncertowych. Wielu artystów zaczęło korzystać z syntezatorów w ich osobistym występie, co pomogło zwiększyć ogólną reputację instrumentu z ogółem społeczeństwa.
Na froncie biznesowym pierwotna firma Roberta Mooga ogłosiła bankructwo w 1986 r.. Do 2001 r. Moog był w stanie ponownie przyjąć prawa do nazwy MOOG i ponownie uruchomić muzykę Moog i odtąd wyprodukował Minimoog Voyager jako instrument studyjny, jak i performance.