설치 예술이란 무엇입니까?

설치 예술은 예술 작품을 만들기 위해 특정 위치 내에서 일반 객체 또는 생성 된 객체를 단계적으로 진행합니다. 이 위치는 방과 벽에서 건물 전체 또는 공원까지 모든 것일 수 있습니다. 많은 예술과 마찬가지로 설치 예술은 해석에 개방되어 있으며 종종 의미에 대한 맥락에 의존합니다. 청중의 감정과 반응을 유발하도록 설계되었습니다. 본질적으로, 그러한 설치는 일시적이며 전시회가 문을 닫을 때 종종 해체됩니다.

2005 년 런던의 뱀 갤러리와 같은 일부 갤러리는 예술과 조각 모음을 설치 예술의 예로 표시합니다. 많은 예술가들에게 설치 예술은 예술 자체의 준비가 아니라 예술 작품을 만들기 위해 평범한 물건의 준비입니다. 이것은 아트 갤러리에서 발견되는 컬렉션과 단일 예술 작품이 주변 환경에 맞는 설치의 중요한 차이입니다.

설치로서의 컬렉션의 아이디어는 1에서 나옵니다.960 년대. 이 10 년 동안 예술 컬렉션을 녹음하고 전시하기 위해 찍은 사진을 '설치 샷'이라고 불렀습니다. 설치 예술의 아이디어는 미니멀리즘 운동에서 자랐으며, 이는 예술 주위의 공간을 강조했습니다. Ilya Kabakov는 설치 예술 작품 : 가상의 소비에트 박물관 내에서 그의 그림을 전시함으로써 설치 샷과 설치 예술 사이에 중간 집을 만들었습니다.

설치 예술 작품은 종종 갤러리에서 찾을 수 있습니다. 그들은 갤러리 내의 특정 방이나 위치 내에서 전시되는 경향이 있습니다. Tate Modern과 같은 많은 갤러리에는 이러한 종류의 예술을 위해 객실이 영구적으로 따로두고 있습니다. 이러한 작품은 임시 전시실 또는 설치실로 제한 될 필요가 없습니다. 설치는 또한 임의의 전시회 또는 계획된 이벤트 또는 공공 예술을 위해 공원, 안뜰 및 텐트에 설치할 수 있습니다.

Re는 사용할 수있는 재료의 유형에 거의 제한이 없습니다. 앤 해밀턴은 죽은 새, 그을음, 컷 꽃을 포함한 다양한 재료를 사용했습니다. Tracy Ermin은 지저분한 침실에서 설치 예술을 만들었습니다. 반면에 마틴 크리드 (Martin Creed)는 2000 년의 예술 작품에 자료를 사용하지 않았다. 이 작품은 말 그대로 비어있는 빈 방을 포함하여 조명이 켜지고 꺼져 있습니다.

본질적으로 설치 예술은 일시적입니다. 소수의 설치만이 컬렉션의 영구적 인 부분이됩니다. 이것은 Tate Modern, Tate Britain 및 New York의 Guggenheim과 같은 갤러리의 경우입니다. 축제, 스턴트 및 공공 장소에서 제작 된 설치는 덜 내구성이 뛰어나고 오래 지속됩니다.