Hvad er installationskunst?

Installationskunststadier almindelige objekter eller oprettede objekter inden for et specifikt sted for at skabe et kunstværk. Denne placering kan være alt fra et rum og en mur til en hel bygning eller en park. Som en masse kunst er installationskunst åben for fortolkning og er ofte afhængig af dens kontekst for mening. Det er designet til at provokere følelser og reaktioner fra sit publikum. I sin natur er sådanne installationer midlertidige og demonteres ofte, når udstillingen lukker.

Nogle gallerier, såsom Londons Serpentine Gallery i 2005, mærker enhver samling af kunst og skulptur som eksempler på installationskunst. For mange kunstnere er installationskunst ikke iscenesættelsen af ​​selve kunsten, men iscenesættelsen af ​​almindelige genstande for at lave et stykke kunst. Dette er en vigtig forskel mellem samlinger, der findes i kunstgallerier og installationer, hvor et enkelt kunstværk er monteret på omgivelserne.

Idéen om enhver samling som installation kommer fra 1960'erne. I løbet af dette årti blev et fotografi, der blev taget for at optage og vise en samling af kunst, kaldet et 'installationsskud.' Ideen om installationskunst voksede ud af minimalismebevægelsen, der understregede rummet omkring kunsten. Ilya Kabakov skabte et halvvejs hus mellem installationsskud og installationskunst ved at vise sine malerier inden for et stykke installationskunst: et fiktivt sovjetisk museum.

Installationsstykker findes ofte i gallerier. De har en tendens til at blive udstillet i et specifikt rum eller placering i galleriet. Mange gallerier, såsom Tate Modern, har værelser permanent afsat til denne slags kunst. Sådanne kunstværker behøver ikke at være begrænset til kun det midlertidige udstillingsrum eller installationsrummet. Installationer kan også installeres i parker, gårdspladser og telte til tilfældige udstillinger eller planlagte begivenheder eller offentlig kunst.

TheRe er næsten ingen grænse for de typer materialer, der kan bruges. Ann Hamilton benyttede sig af en bred vifte af materialer, herunder døde fugle, sod og skårne blomster. Tracy Ermin skabte et stykke installationskunst ud af sit rodede soveværelse. Martin Creed, på den anden side, brugte ingen materialer til hans 2000 kunstværk med titlen Lysene går til og fra . Dette stykke involverede bogstaveligt talt et tomt rum med lysene, der tændes, derefter slukket.

I sin natur er installationskunst midlertidig. Kun et lille antal installationer bliver permanente dele af en samling. Dette er tilfældet på gallerier som Tate Modern, Tate Britain og Guggenheim i New York. Installationer lavet til festivaler, stunts og på offentlige steder er endnu mindre holdbare og langvarige.