Hva er installasjonskunst?

Installasjonskunst trer vanlige objekter eller opprettet objekter innen et bestemt sted for å lage et kunstverk. Dette stedet kan være alt fra et rom og en vegg til en hel bygning eller en park. Som mye kunst, er installasjonskunst åpen for tolkning og er ofte avhengig av konteksten for mening. Den er designet for å provosere følelser og reaksjoner fra publikum. I sin natur er slike installasjoner midlertidige og blir ofte demontert når utstillingen stenger.

Noen gallerier, for eksempel Londons Serpentine Gallery i 2005, merker enhver samling av kunst og skulptur som eksempler på installasjonskunst. For mange kunstnere er ikke installasjonskunst iscenesettelsen av kunst, men iscenesettelse av vanlige gjenstander for å lage et kunstverk. Dette er en viktig forskjell mellom samlinger som finnes i kunstgallerier og installasjoner der et enkelt kunstverk er tilpasset omgivelsene.

Ideen om enhver samling som en installasjon kommer fra 1960 -tallet. I løpet av dette tiåret ble et fotografi som ble tatt for å registrere og vise en samling av kunst kalt et ‘installasjonsskudd.’ Ideen om installasjonskunst vokste ut av minimalismebevegelsen, som la vekt på plassen rundt kunsten. Ilya Kabakov opprettet et halvveis hus mellom installasjonsskudd og installasjonskunst ved å vise maleriene sine i et stykke installasjonskunst: et fiktivt sovjetmuseum.

installasjonskunststykker kan ofte finnes i gallerier. De har en tendens til å bli stilt ut i et bestemt rom eller sted i galleriet. Mange gallerier, som Tate Modern, har rom permanent avsatt til denne typen kunst. Slike kunstverk trenger ikke å være begrenset til bare det midlertidige utstillingsrommet eller installasjonsrommet. Installasjoner kan også installeres i parker, gårdsplasser og telt for tilfeldige utstillinger eller planlagte biter av arrangement eller offentlig kunst.

RE er nesten ingen grense for hvilke typer materialer som kan brukes. Ann Hamilton benyttet seg av et mangfoldig utvalg av materialer inkludert døde fugler, sot og kuttede blomster. Tracy Ermin skapte et stykke installasjonskunst ut av det rotete soverommet hennes. Martin Creed, derimot, brukte ingen materialer for hans 2000 kunstverk med tittelen lysene går på og på . Dette stykket involverte bokstavelig talt et tomt rom med lysene som slår seg på, deretter av.

I sin natur er installasjonskunst midlertidig. Bare et lite antall installasjoner blir permanente deler av en samling. Dette er tilfelle på gallerier som Tate Modern, Tate Britain og Guggenheim i New York. Installasjoner laget for festivaler, stunts og på offentlige steder er enda mindre holdbare og langvarige.