Wat is installatiekunst?

Installatiekunstfasen gewone objecten of gemaakte objecten op een specifieke locatie om een ​​kunstwerk te maken. Deze locatie kan alles zijn, van een kamer en een muur tot een heel gebouw of een park. Zoals veel kunst, staat installatiekunst open voor interpretatie en is het vaak afhankelijk van de context voor betekenis. Het is ontworpen om emoties en reacties van zijn publiek uit te lokken. Van nature zijn dergelijke installaties tijdelijk en worden ze vaak ontmanteld wanneer de tentoonstelling sluit.

Sommige galerijen, zoals de Serpentine Gallery van Londen in 2005, labelen elke verzameling kunst en beeldhouwkunst als voorbeelden van installatiekunst. Voor veel kunstenaars is installatiekunst niet de enscenering van de kunst zelf, maar de enscenering van gewone objecten om een ​​kunstwerk te maken. Dit is een belangrijk verschil tussen collecties die worden gevonden in kunstgalerijen en installaties waarbij een enkel kunstwerk op zijn omgeving is gemonteerd.

Het idee van elke collectie als een installatie komt van de 1960s. Tijdens dit decennium werd een foto die werd genomen om een ​​verzameling kunst op te nemen en weer te geven, een ‘installatieschot’ genoemd. Het idee van installatiekunst groeide uit de minimalisme -beweging, die de ruimte rond de kunst benadrukte. Ilya Kabakov creëerde een halverwege huis tussen installatie -opnamen en installatiekunst door zijn schilderijen weer te geven in een stuk installatiekunst: een fictief Sovjetmuseum.

stukken installatiekunst zijn vaak te vinden in galerijen. Ze worden meestal tentoongesteld in een specifieke kamer of locatie in de galerij. Veel galerijen, zoals de Tate Modern, hebben kamers permanent gereserveerd voor dit soort kunst. Dergelijke illustraties hoeven niet beperkt te zijn tot alleen de tijdelijke tentoonstellingsruimte of de installatieruimte. Installaties kunnen ook worden geïnstalleerd in parken, binnenplaatsen en tenten voor willekeurige tentoonstellingen of geplande stukken evenementen of openbare kunst.

deRe is bijna geen limiet aan de soorten materialen die kunnen worden gebruikt. Ann Hamilton maakte gebruik van een divers scala aan materialen, waaronder dode vogels, roet en snijbloemen. Tracy Ermin creëerde een stuk installatiekunst uit haar rommelige slaapkamer. Martin Creed gebruikte daarentegen geen materialen voor zijn 2000 kunstwerk getiteld de lichten gaan aan en uit . Dit stuk betrof letterlijk een lege kamer met de lichten aan, dan uit.

van nature is installatiekunst tijdelijk. Slechts een klein aantal installaties wordt permanente onderdelen van een collectie. Dit is het geval bij galerijen zoals de Tate Modern, Tate Groot -Brittannië en de Guggenheim in New York. Installaties gemaakt voor festivals, stunts en op openbare plaatsen zijn nog minder duurzaam en langdurig.