Qu'est-ce que l'art d'installation?

L'art d'installation étalise des objets ordinaires ou des objets créés dans un emplacement spécifique afin de créer une œuvre d'art. Cet emplacement peut être n'importe quoi, d'une pièce et d'un mur à un bâtiment entier ou à un parc. Comme beaucoup d'art, l'art d'installation est ouvert à l'interprétation et dépend souvent de son contexte de sens. Il est conçu pour provoquer des émotions et des réactions de son public. De par sa nature, ces installations sont temporaires et sont souvent démantelées à la fermeture de l'exposition.

Certaines galeries, telles que la galerie serpentine de Londres en 2005, étiquettent toute collection d'art et de sculpture comme exemples d'art d'installation. Pour de nombreux artistes, l'art de l'installation n'est pas la mise en scène de l'art lui-même, mais la mise en scène d'objets ordinaires pour faire une œuvre d'art. Il s'agit d'une différence importante entre les collections trouvées dans les galeries d'art et les installations où une seule œuvre d'art est installée sur son environnement.

L'idée de toute collection en tant qu'installation vient du 1960S. Au cours de cette décennie, une photographie qui a été prise pour enregistrer et afficher une collection d'art a été appelée «prise de vue d'installation». L'idée de l'art d'installation est née du mouvement du minimalisme, qui mettait l'accent sur l'espace autour de l'art. Ilya Kabakov a créé une maison à mi-chemin entre les plans d'installation et l'art d'installation en affichant ses peintures dans une œuvre d'art d'installation: un musée soviétique fictif.

Les pièces d'installation peuvent souvent être trouvées dans les galeries. Ils ont tendance à être exposés dans une pièce ou un emplacement spécifique dans la galerie. De nombreuses galeries, comme The Tate Modern, ont des chambres définitivement réservées pour ce genre d'art. Ces œuvres d'art ne doivent pas être limitées à la salle d'exposition temporaire ou à la salle d'installation. Les installations peuvent également être installées dans des parcs, des cours et des tentes pour des expositions aléatoires ou des œuvres d'événement prévues ou de l'art public.

leRE n'est presque pas une limite aux types de matériaux qui peuvent être utilisés. Ann Hamilton a utilisé un éventail diversifié de matériaux, notamment des oiseaux morts, de la suie et des fleurs coupées. Tracy Ermin a créé une œuvre d'art d'installation dans sa chambre en désordre. Martin Creed, en revanche, n'a utilisé aucun matériel pour son œuvre d'art 2000 intitulée Les lumières s'allument et éteintes . Cette pièce impliquait littéralement une pièce vide avec les lumières allumées, puis éteintes.

Par sa nature même, l'art d'installation est temporaire. Seul un petit nombre d'installations deviennent des parties permanentes d'une collection. C'est le cas dans des galeries telles que The Tate Modern, Tate Britain et The Guggenheim à New York. Les installations faites pour les festivals, les cascades et dans les lieux publics sont encore moins durables et durables.