インスタレーションアートとは何ですか？

アートステージは、特定の場所内で通常のオブジェクトまたは作成されたオブジェクトを作成して、アートを作成します。この場所は、部屋や壁から建物全体や公園まで何でもかまいません。多くの芸術と同様に、インスタレーションアートは解釈に開かれており、多くの場合、意味のためにその文脈に依存しています。聴衆から感情と反応を引き起こすように設計されています。その性質上、そのようなインスタレーションは一時的なものであり、展示会が終了するとしばしば解体されます。

2005年のロンドンの蛇行ギャラリーなど、いくつかのギャラリーは、アートと彫刻のコレクションをインスタレーションアートの例としてラベル付けします。多くのアーティストにとって、インスタレーションアートは芸術そのもののステージングではなく、芸術作品を作るための普通のオブジェクトのステージングです。これは、アートギャラリーに見られるコレクションと、単一の芸術作品がその周辺に適合しているインスタレーションの重要な違いです。

インスタレーションとしてのコレクションのアイデアは1から来ています。960年代。この10年の間に、芸術のコレクションを記録して表示するために撮影された写真は、「インスタレーションショット」と呼ばれていました。インスタレーションアートのアイデアは、アートの周りのスペースを強調したミニマリズム運動から生まれました。 Ilya Kabakovは、インスタレーションショットとインスタレーションアートの間の途中の家を作成しました。

インスタレーションアートの断片は、ギャラリーによく見られます。それらは、ギャラリー内の特定の部屋または場所内に展示される傾向があります。 Tate Modernなどの多くのギャラリーには、これらの種類の芸術のために永久に確保された部屋があります。このようなアートワークは、一時的な展示室や設置室だけに限定する必要はありません。インスタレーションは、ランダムな展示や計画されたイベントまたはパブリックアートのために、公園、中庭、テントに設置することもできます。

REは、使用できる材料の種類にほとんど制限がありません。アン・ハミルトンは、死んだ鳥、すす、切り花など、多様な材料を利用しました。 Tracy Erminは、厄介な寝室からインスタレーションアートを作成しました。一方、Martin Creedは、 The Lightsがオンとオフというタイトルの2000年の芸術作品に資料を使用していませんでした。この作品には、文字通り、ライトが点灯してからオフになった空の部屋が含まれていました。

その性質上、インスタレーションアートは一時的なものです。コレクションの恒久的な部分になるインストールの数は少ない。これは、ニューヨークのテートモダン、テートブリテン、グッゲンハイムなどのギャラリーの場合です。フェスティバル、スタント、公共の場所で作られたインスタレーションは、耐久性が低く、長持ちします。