バロックのオルガンとは何ですか？

バロックオルガンは、バロック時代に特定のスタイルと特定の仕様に組み込まれたパイプオルガンです。この期間は1685年から1750年まで続きました。この期間中、芸術、音楽、建築には多くの革新があり、パイプオルガンのデザインは劇的に変化し、そのサイズ、パワー、音楽の範囲が増加しました。ドイツのヨハン・セバスチャン・バッハなどのよく知られているバロック作曲家は、マスター・オルガンビルダーと協力して、これまでに作られた最高の臓器と考えられているものを生産しました。

バロック音楽は非常に華やかで、豊かにテクスチャされていました。ほとんどの場合、宗教的な音楽に関連しているバロックのオルガンは、ルネッサンスの前任者よりもはるかに強力でした。それはしばしば、ソロの楽器、または「協奏曲グロッソ」の一部として使用され、オーケストラを伴う2つ以上のソロ楽器として使用されました。バッハ st。マシューズの情熱は、作曲に2つの臓器を使用して、1727年に書かれており、の傑作の1つと考えられています。西洋の神聖な音楽。

バロック時代に発達したように、臓器は「プレノ」または完全な臓器になりました。たとえば、フルサイズのイタリアのパイプオルガンには、最大600個のパイプがあり、2000個以上の部品が含まれている場合があります。期間中に作成された最大の臓器のいくつかには、数千のパイプと、オルガンパイプに接続されている7つのマニュアル、またはキーボードがあります。外部設計では、臓器は頻繁に使用されるバロック様式の大聖堂に似ている傾向があります。この時代のパイプオルガンは、楽器だけでなく芸術作品になることを目的としていました。

サイズの増加に加えて、バロック様式のオルガンは多くの技術的革新を受けました。バッハとマスターオルガンビルダーのゴットフリードシルバーマンの間のそのようなコラボレーションは、いくつかの変更をもたらすのに役立ちました。シルバーマンは、ヨーロッパ全体で使用するための臓器を建設しました。

大きな変化は、の数と設計の増加でしたオルガンの停止とマニュアルとパイプの配置。オルガンの「停止」は、加圧された空気をパイプに入れ、オルガン奏者によってオンまたはオフにすることができます。他の楽器の音を模倣できる停止が設計され始めました。また、数が増加し、多種多様な音が可能になりました。

ペダルで構成される足用の個別のキーボードを拡張して、音のより大きな調節を可能にしました。パイプはラックに編成されました。各ラックは、異なるピッチ、木材、およびボリュームに対応していました。

バロックオルガンデザインの革新の多くは、今日でも使用されています。時代から生き残った臓器は芸術作品と見なされ、多くは博物館に展示されています。いくつかのデザインは、最新の使用のために再現されています。