Hvad er et barok orgel?
Et barokt organ er et rørorgan bygget i en bestemt stil og til visse specifikationer i barokke æra. Denne periode varede fra ca. 1685 til 1750. Der var mange innovationer inden for kunst, musik og arkitektur i denne periode, og design af rørorganet ændrede sig dramatisk, hvilket øgede sin størrelse, magt og musikalske rækkevidde. Velkendte barokke komponister som Johann Sebastian Bach i Tyskland samarbejdede med Master Organ Builders for at fremstille det, der betragtes som nogle af de fineste organer, der nogensinde er lavet.
barokemusik var meget udsmykket og rig tekstureret. Associeret oftest med religiøs musik var det barokke orgel meget mere magtfuldt end sine forgængere fra renæssancen. Det blev ofte brugt som soloinstrument eller en del af en "Concerto Grosso", to eller flere soloinstrumenter ledsaget af et orkester. Bachs st. Matthews Passion ved hjælp af to organer i kompositionen, blev skrevet i 1727 og betragtes som et af mesterværket afVestlig hellig musik.
Som udviklet i den barokke periode kom orgelet til at være en "pleno" eller fuldt organ. Et italiensk rørorgan i fuld størrelse, for eksempel, kan have så mange som 600 rør og indeholder over 2000 dele. Nogle af de største organer, der er oprettet i perioden, har tusinder af rør og så mange som syv manualer eller tastaturer, der er forbundet til orgelrørene. I udvendigt design har organerne en tendens til at ligne de barokke katedraler, hvor de ofte blev brugt. Et rørorgan i perioden var beregnet til at være et kunstværk såvel som et instrument.
Sammen med sin stigning i størrelse gennemgik det barokke organ mange tekniske innovationer. Samarbejde som det mellem Bach og Master Organ Builder Gottfried Silbermann hjalp med at skabe nogle af ændringerne. Silbermann byggede organer til brug i hele Europa.
En betydelig ændring var en stigning i antallet og designet afOrgelstop og arrangementet af manualer og rør. Organet "stopper", lades den trykluft ind i rørene og kunne tændes eller slukkes af organisten. Stop begyndte at blive designet, der kunne efterligne lydene fra andre instrumenter. De blev også øget i antal, hvilket muliggjorde en lang række lyde.
Separate tastaturer til fødderne, sammensat af pedaler, blev udvidet for at muliggøre større regulering af lyde. Rør blev organiseret i stativer. Hvert rack svarede til en anden tonehøjde, træ og volumen.
Mange af innovationerne i det barokke orgeldesign er stadig i brug i dag. Organer, der overlever fra perioden, betragtes som kunstværker, og mange vises på museer. Nogle af designene er blevet genskabt til moderne brug.