Hva er et barokkorgan?

Et barokkorgan er et rørorgan bygget i en bestemt stil og til visse spesifikasjoner i løpet av barokken. Denne perioden varte fra omtrent 1685 til 1750. Det var mange nyvinninger innen kunst, musikk og arkitektur i løpet av denne tiden, og utformingen av rørorganet endret seg dramatisk, og økte størrelsen, kraften og det musikalske området. Velkjente barokkkomponister som Johann Sebastian Bach i Tyskland samarbeidet med mester orgelbyggere for å produsere det som anses å være noen av de fineste organene som noen gang er laget.

barokkmusikk var veldig utsmykket og rikt strukturert. Berokke orgel ble assosiert med religiøs musikk, og var mye kraftigere enn forgjengerne fra renessansen. Det ble ofte brukt som et soloinstrument, eller en del av et "Concerto Grosso", to eller flere soloinstrumenter ledsaget av et orkester. Bach's st. Matthews Passion , ved bruk av to organer i komposisjonen, ble skrevet i 1727 og regnes som et av mesterverkene tilWestern Sacred Music.

Som utviklet i løpet av barokkperioden, ble orgelet til å være en "pleno" eller fullt organ. Et italiensk rørorgan i full størrelse kan for eksempel ha så mange som 600 rør og inneholder over 2000 deler. Noen av de største organene som ble opprettet i løpet av perioden har tusenvis av rør og så mange som syv manualer, eller tastaturer, koblet til orgelrørene. I utvendig design har organene en tendens til å ligne de barokke katedraler som de ofte ble brukt i. Et rørorgan fra perioden var ment å være et kunstverk så vel som et instrument.

Sammen med økningen i størrelse, gjennomgikk barokkorganet mange tekniske nyvinninger. Samarbeid som det mellom Bach og Master Organ Builder Gottfried Silbermann bidro til å få til noen av endringene. Silbermann bygde organer for bruk i hele Europa.

En betydelig endring var en økning i antall og utforming avOrgan stopper og arrangementet av manualer og rør. Organets "stopp" slipper inn den trykkende luften til rørene, og kan slås av eller av av organisten. Stopp begynte å være designet som kunne etterligne lydene fra andre instrumenter. De ble også økt i antall, noe som muliggjorde et stort utvalg av lyder.

Separate tastaturer for føttene, sammensatt av pedaler, ble utvidet for å gi større regulering av lyder. Rør ble organisert i stativer. Hvert rack tilsvarte en annen tonehøyde, tømmer og volum.

Mange av innovasjonene i barokken orgeldesign er fremdeles i bruk i dag. Organer som overlever fra perioden regnes som kunstverk, og mange er utstilt i museer. Noen av designene er gjenskapt for moderne bruk.