민속 춤은 무엇입니까?

민속 무용은 대부분의 경우 음악에 의해 수반되며 주어진 문화 내의 일반적인 사람들과 관련된 일련의 육체적 운동입니다. 춤은 자발적으로 나타나고 일반 대중들 사이에서 인기를 얻는 경향이 있으며, 누군가가 자신을 진정으로 생각할 수있는 공식적인 규칙이 없습니다. 그들은 사회적 지위 나 경제적 지위에 관계없이 대다수의 시민들의 일반적인 가치를 포착합니다. 기껏해야, 그들은 다른 문화에서 개발 된 춤과 일부 광범위한 특성을 공유하면서 독특하거나 적어도 특정 문화를 나타내는 요소를 구현합니다.

사람들이 만든

몇 가지 기본 특성은 일반적으로 민속 무용에 적용되는데, 그 중 첫 번째는 안무가가 아닌 주어진 공동체 내의 사람들 그룹이 그것을 창조한다는 것입니다. 중앙 당국에 의해 규제되지 않으면, 참여하고자하는 사람에게 개방적이며 인구의 한 부문에만 배타적이지 않은 사람에게 개방적입니다. 그것은 순수하고 독특합니다특권보다는 대중의 동의의 결과. 이런 의미에서, 그것은 거리 또는 고유 한 춤과 같은보다 현대적인 형태의 춤과 유사합니다. 엘리트 회원들은이 비 독점성에도 불구하고 일부 지역에 참여할 수 있으며, 장인에 관계없이 춤을 너무 흔하거나 조잡한 것으로 보았습니다.

사람들의 그룹이 자발적 으로이 물리적 예술을 개발한다는 사실은 민속 무용이 일반적으로 무대를위한 것이 아니라는 것을 의미합니다. 그러한 방식으로 그것을 공식화하면 춤이 더 독점적이며 참여할 수있는 한계가됩니다. 그러나 춤이 한동안 명확하게 확립되면 사람들은보다 조직화 된 축하 행사를 목적으로하거나 문화적 인식을 높이기 위해 때때로 공식적인 공연을 마련 할 수 있습니다.

기원과 전통

두 번째 특징은 기원이 일반적으로 19 번째 Cen에서 기계화 산업의 폭발을 일으킨다는 것입니다.Street Dance의 주요 차별화 지점 인 Tury. 결과적으로 상표 또는 저작권이 적용되지 않습니다. 이것은 사람들이 다른 파티의 허가를받지 않고 춤에 따라 자유롭게 참여하거나 다른 엔터테인먼트를 만들 수 있음을 의미합니다.

일반적인 해석과 혁신의 여지가 존재하지만 민속 무용의 기초는 일반적으로 여러 세대를 통해 그대로 남아있었습니다. 일부는 시연과 구전 전통만으로 수십 년 또는 수세기 동안 전달됩니다. 독창적 인 형태로 춤을 보존하려는 문화는 사진, 비디오 및 자세한 텍스트 지침을 통해 춤을 아카이브하기 위해 노력할 수 있습니다. 이러한 노력은 잃어 버릴 위험이있는 특정 춤에 가장 적극적이지만, 사람들 이이 지역에 공통적 인 전통과 예술에 대해 회원이나 지역 사회를 교육하려는 욕구가있을 때 발생합니다.

댄스 학습

이 유형의 춤에도 표준이 있습니다쉽게 잘 알려져 있거나 잘 알려져있는 사람이라면 누구나 그것을하는 방법을 배울 수 있습니다. 사람들이 빠르게 참여할 수 있도록 관찰과 약간의 기본적인 시행 착오로 춤에 대한 공식적인 훈련을받을 필요는 없습니다. 보다 전문적이거나 체계적인 접근 방식을 원하는 사람들을 위해 많은 댄스 스튜디오, 댄스 클럽 및 문화 협회는 민속 스타일과 기술의 기초에서 수업을 제공합니다. 이러한 옵션 중 하나를 사용하는 장점은 리더 나 강사가 생리학 및 댄스 안전에 대한 추가 교육을받을 수 있다는 것입니다.

민속 대 종교 댄스

동일한 문화적 요소와 운동은 종교적 의식을위한 민속 춤과 춤에서 발견 될 수 있지만, 대부분의 상황에서 사람들은 일반적 으로이 두 가지 유형의 표현이 분리 된 것으로 간주합니다. 종교 의식에서 행한 춤은 일부 소수에 의해 수행되는 경향이 있으며 일반적으로 민속 정신으로 깨는 공개 참여를 제공하지 않습니다. 민속 춤은 Perfo 일 가능성이 높습니다생일, 축제 및 기타 대중의 세속적 인 행사와 같은 축하 행사에서 RMED.

음악

다른 춤과 마찬가지로 민속 댄스는 특정 운동 패턴을 기반으로합니다. 이러한 패턴을 유지하고 춤의 의도로 잡기 위해 사람들은 종종 민속 춤을 전통적인 민속 노래와 짝을 이룹니다. 어떤 경우에는 노래와 춤이 문화적으로 서로 얽혀있어 거의 항상 함께 수행됩니다. 춤은 노래 제목으로 알려져있을 수도 있고,이 경우 사람들은 댄스 시퀀스의 짧은 부분을 통해 노래를 참조 할 수 있습니다. 진정으로 진정한 공연에서 공연자들은 기간 악기에서 노래를 연주하는 전문 음악가를 고용 할 수 있습니다.

공연

이러한 스타일의 춤을위한 조직화 된 이벤트는 최대 몇 시간 또는 며칠 동안 지속될 수 있습니다. 그러나 각 개별 춤은 일반적으로 간단하지만 일반적으로 불과 몇 분에 걸쳐 있습니다. 이번에는 민속 뮤지션들이 동반 노래를 연주하는 기간을 나타냅니다. 무용수는더 긴 공연 섹션을 만들기 위해 춤과 노래를 함께 모아야합니다.

사람들이 공식적인 공연을 조직 할 때 의상과 액세서리는 일반적으로 하이라이트가 예상됩니다. 색상은 종종 매우 생생하며 춤에 사용 된 모든 것은주의를 기울이고, 진위를 높이거나, 더 많은 플래시와 매력을 더하기위한 것입니다. 사용 된 품목은 비싸지 않을 수 있지만, 획득하거나 만들기 위해 시간이 걸릴 수 있으며, 일반적으로 참가자가 매일 착용하거나 사용하는 품목이 아닙니다.

문화의 창으로 춤을 춥니 다.

지난 몇 세기 동안 광범위한 이민과 식민지화 덕분에 많은 국가 사람들은 적어도 하나의 민속 춤에 익숙해 질 수있는 기회를 가지고 있습니다. 예를 들어 구세계와 새로운 사람들의 많은 사람들은 종종 독일 민속 춤을 쉽게 인식합니다. 스타일과 범위가 매우 다르지만 필리핀과 헝가리 민속 무용은 각 국가의 문화와 역사에 대한 통찰력을 제공 할 것입니다. 이런 의미에서 민속 춤에 대해 배우는 것은 할 수 있습니다개인의 글로벌 관점을 확장하십시오. 또한 누군가가 새로운 지역으로 동화되는 데 도움이 될 수 있습니다.

운동으로 춤추는 민속

운동이 필요한 다른 활동과 마찬가지로 민속 전통에서 춤은 훌륭한 신체 운동이 될 수 있습니다. 그러나 이것은 춤에 필요한 정확한 움직임과 그것이 얼마나 오래 지속되는지에 달려 있습니다. 많은 춤은 일반적으로 사용되는 액세서리가 저항 훈련 도구로 간주 될만큼 무겁지 않기 때문에 심혈관 운동을 제공합니다. 이를 통해 체중 감량을 원하고 반드시 부풀어 오르지 않고 몸을 톤을 줄이려는 사람들에게 참여가 좋은 선택이 될 수 있습니다.