현대 무용은 무엇입니까?

현대 무용은 많은 댄스 분야의 엄격한 규칙 특성을 따르지 않고 자유 흐르는 해석 스타일을 사용하여 내면의 감정의 진지한 표현에 중점을 둔 춤의 한 형태입니다. 현대 무용이 20 세기 초에 처음 발전했을 때, 그것은 매우 급진적이고 상징적 인 것으로 간주되었습니다. 그 후 몇 년 동안, 현대 무용은 재즈 댄스, 발레, 탭과 같은 다른 분야와 더 밀접하게 섞여 있었고 일부 댄서들은 현대와 고전적인 댄스 스타일 모두에서 일하며, 20 세기의 변화는 유럽의 삶과 일부 극적인 셔츠와 마찬가지로 일반적으로 상징적 인 시대였습니다. 산업주의가 증가하고 있었고, 많은 국가들이 제 1 차 세계 대전에 참여했으며, 사회는 빠르게 변화하고있었습니다. 삶의 규칙이 발 아래로 바뀌면서 일부 댄서들은 고전 발레의 공식적인 규칙이 너무 제한되어 있다고 느끼기 시작했고, 그들은 자신의 스티를 개발하기 시작했습니다."현대"댄스로 알려진 자유 유쾌한 댄스의 Le는 클래식 발레와 차별화됩니다.

현대 무용 공연에서 댄서는 맨발로 맨발을 입거나 부드러운 신발을 착용하고 있습니다. 그 또는 그녀는 자유롭고 거의 즉흥적 인 스타일로 움직이며 제어 된 폭포와 기타 흥미로운 체중과 중력의 상호 작용을 보는 것이 일반적입니다. 도약과 높은 차기로 별에 도달하는 발레와는 달리, 현대 무용은 종종 심리학과 강렬한 감정 상태에 크게 영향을받는 작품에 종종 땅 근처에 남아 있습니다.

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현대 무용의 일부 유명한 인물로는 Ruth St Denis, Martha Graham 및 Isadora Duncan이 있습니다. 이 여성들 각각은 공연 외에도 개인 표현이었던 자신의 독특한 스타일, 안무 춤을 발전 시켰습니다. 이 여성들이 안무 한 춤 중 일부는 새로운 현대 작곡 및 D와 함께 계속 형성됩니다.현장에서 다른 저명한 공연자들에 의해 구성된 ance.

20 세기 말에, 많은 댄스 형태가 엄격하게 분리되기보다는 혼란스러워지기 시작했습니다. 현대 무용수가 고전적인 훈련을하는 것은 드문 일이 아니며, 현대 무용은 때때로 작품 뒤에있는 예술적 비전이 그것을 요구할 때 단계별 제작과 영화에 나타납니다. 흐르는 움직임과 현대 무용의 극적인 모습은 때때로 발레 무대로 넘어 가서 발레 공연에 진지한 메모를 제공합니다.