중세 극장이란 무엇입니까?

중세 극장은 일반적으로 기원전 600 년에서 1600 년 사이에 발생한 프로덕션을 말합니다. 초기 중세 극장의 작품은 본질적으로 종교적으로 종교적이었고 교회 내부에 올랐지 만, 수세기가 지나면 성직자들과 공동체의 일반 구성원은 라틴 대신에 언어를 사용하여 외부에서 연극을 시작했으며 때로는 더 세속적 인 주제로 이동하기 시작했습니다.

역사적 맥락

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중세 시대 이전에 로마 가톨릭 지도자들은 전통적인 연극이 엄청나게 부패하여 사람들을 믿음과 죄로 이끌고 있다고 믿었습니다. 그 후, 그들은 부도덕 한 활동과 메시지로 본 것을 막기위한 방법으로 공연을 금지했습니다. 동시에, 많은 국가의 퀸즈와 왕들은 건강, 대중 또는 경제적 문제로 인해 대중 극장을 폐쇄했습니다.ULD는 르네상스까지 다시 열리지 않습니다. 개인은 여전히 ​​춤과 작은 가수, 스토리 텔러 등의 작은 여행 밴드를 통해 엔터테인먼트를 시도했지만 진정으로 조직 된 극장은 삐걱 거리는 소리를 냈습니다.

초기 극장

로마 가톨릭 교회가 금지하는 정기적 인 극장과 함께 중세 유럽에서 연극을 제작하는 것은 기독교 예배의 일환으로 시작된 것으로 여겨집니다. 사제 나 성직자들은 실내에서 초기 공연을 통해 연극 내용을 통제합니다. 정기적 인 대중 동안,이 사람들은 라틴어로 연설을했습니다. 그 언어는 교회에서 공통적 인 고대 아람어, 히브리어 및 그리스어를 대체 할뿐만 아니라 교회 지도자들이 "죽은"상태 나 분리를 변화로부터 보호하고 그 이후의 중요한 의미를 상실했다고 느꼈기 때문에 라틴어로 연설했습니다. 일반적인 PEOple은 일반적으로 말한 내용을 이해하지 못했기 때문에 역사가들은 연극의 사용이 중세 교회 사람들이 예수 그리스도, 성경 또는 성도들과 순교자에 대해 정기적으로 설교 한 것에 대한 요점을 이해하는 데 도움이되었다고 믿습니다.

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이후 극장

대부분의 학자들은 1200 년까지 중세 극장 공연이 야외에서 움직여야한다고 믿는다. 사용 된 세트 및 기타 재료의 크기와 복잡성이 증가하는데, 이는 때때로 더 정교한 음모로 요구되었으며,이 변화에 기여했을 가능성이 높습니다. 더 많은 사람들이 연극을 보러오고 있었기 때문에 많은 중세 교회가 군중을 수용하는 데 어려움을 겪었을 것입니다. 사람들이 원했던 모든 대본이 교회를 위해 도덕적으로 여겨지는 것은 아니 었으므로 지역 사회는 다른 음모와 인물을 탐구 할 수 있도록 극장을 이사하기 시작했을 수도 있습니다. 성직자와 제휴하지 않은 사람들은 역할을 수행하는 것이 좋습니다. 그러나 참여는 여전히 주로 제한되어 있습니다.O 소년과 남자, 배우들은 1350 년까지 일상 언어로 자신의 라인을 전달했습니다.

공연이 더 이상 숭배 건물에 국한되지 않은 중세 극장은 대회의 발전을 보았습니다. 이 용어는 사람들이 연극을하고있는 연극뿐만 아니라 공연이 무대에 올랐던 움직일 수있는 바퀴 달린 플랫폼 또는 마차에도 언급되었습니다. 전형적인 미인 대회 마차는 배우들이 변화 할 장소와 함께 세트 조각과 일반 연기를위한 공간을 제공했으며, 다른 방법보다는 관중들에게 연극이 오도록 설계되었습니다. 전문적인 무역 길드에 의해 유지되지만 교회의 내용과 리더십 지원으로 운영되는 그들은 기독교 메시지와 초기 세속적 인 연극을 모두 전달하는 데 중요한 역할을했습니다.

연극의 유형

사람들은 중세 시대에 도덕, 신비 및 기적을 포함하여 세 가지 주요 종류의 대본을 수행했습니다. 첫 번째 유형은 인간의 영혼을 배경으로 사용했으며, Everyda에 중점을 두었습니다.Y Y는 평범한 사람들이 똑바로 세우고 죄를 거부하려고 노력하는 데 어려움을 겪고 있습니다. 일반적으로 우화 적으로, 그들은 관객들에게보다 적절하게 기독교적인 방식으로 행동하는 방법을 가르치기위한 것입니다. 이 장르의 주요 특징은 극작가가 가고 싶어하는 더 큰 삶의 교훈을 쉽게 이해하기 위해 Everyveryman, Good Deeds, Knowledge 및 Death와 같은 캐릭터 이름을 사용했다는 것입니다.

미스터리 연극은 그리스도의 신비와 관련하여 그분의 궁극적 인 사랑과 목적, 십자가에서의 고통과 죽음을 통해 죄인들의 구원입니다. 그들은 보통 예수의 삶에 초점을 맞추었지만, 다른 성경 이야기도 포함하여 신이 성취하신 약속과 관련이 있습니다. 어떤 의미에서, 그들은 여전히 ​​문맹 인 청중들에게 복음의 마음을 전하는 재미있는 방법이었습니다.

기적의 연극은 미스터리 유형과 밀접한 관련이 있었지만 성도들의 삶과 작품을 중심으로했습니다. 많은 사람들이 기반을두고있었습니다성경에서, 그러나 다른 사람들은 청각과 전설에 더 기반을 두었습니다. 성도가 교회 내에서 지정된 휴가를 가졌다면, 그 성자의 연극은 보통 그 날에 개최되었지만 사람들은 또한 하나님의 위대함과 믿음의 능력을 보여주는 방법으로 일년 내내 더 일반적으로 그들을 수행했습니다. 이들은 종종 제자도의 메시지를 강화하고 초기 사도들이 한 것처럼 예수의 이름으로 선한 행동을하기 위해 사람들을 박차를 가하기 위해 만들어졌습니다.

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재생 특성

이 기간 동안 대본이 어떤 장르에 빠졌는지에 관계없이, 제작은 일반적으로 커뮤니케이션과 여행이 여전히 매우 제한되어 있기 때문에 다른 지역과 사회에 대해 사람들이 알고있는 것을 제한하기 때문에 일반적으로 역사 나 다른 문화를 정확하게 묘사하지 않았습니다. 연대기에 오류가 발생하는 것이 일반적이었습니다. 일반적으로 특정 소품의 부적절한 사용 또는 위치 또는 생년월일로 인해 존재하지 않아야하는 캐릭터를 포함하는 것으로 나타납니다. 극작가잇몸이나 배우는 종종 만화 요소를 심각한 연극이나 그 반대의 경우 기독교 또는 도덕적 아이디어를 전달하기 위해 종종 정서적 흐름과 음모 응집력에 약간의 문제를 일으켰으며 현대 표준에 의해 매우 부저로 간주 될 수 있습니다. 하늘과 지옥은 보통 흔들리지 않는 상수로 제시되었으며, 지구는 단지 사람들이 그리스도의 돌아올 때까지 매우 일시적인 삶을 살 수 있고 하나님 앞에서 마지막으로 심판을받을 수있는 곳입니다.

준비

1200 년 이전에 중세 극장이 교회와 성직자들로 제한되었을 때, 배우들은 대부분의 행동을 교회의 특정 영역이나 저택이나 방송국이라는 세트 조각들을 중심으로했습니다. 이것들은 예수 께서 태어난 안정이나 하늘의 구석과 같이 줄거리에서 뚜렷한 위치를 나타 냈습니다. 이 역에서 배우가 공연 한 공간은 고원으로 알려져 있습니다. 연극에있는 사람들은 이야기가 펼쳐지면서 자리에서 자리로 이동할 것이며 관객은 종종그들이 잘보고들을 수 있도록하기 위해.

맨션과 고원에 대한 아이디어는 교회 밖에서 공연이 바뀌면서도 살아 남았지 만, 이용 가능한 물리적 공간의 양이 마차 플랫폼의 차원에 국한 되었기 때문에 대회 마차에있는 것이 훨씬 더 제한적 이었음에도 불구하고 살아 남았습니다. 초기와 후기 중세 극장에서, 하늘과 지옥 사이의 일시적인 거주지 또는 전환으로 지구의 전망은 일반적으로 하늘과 지옥이 공간의 반대쪽 끝에 있었고 지구가 중간에있는 저택과 고원 설정을 초래했습니다. 비행 천사 나 사라지는 사람들과 같은 야외 연극에서 특수 효과를 달성하기 위해 개인은 트랩 도어와 단순한 기계와 같은 요소에 의존하여 시간이 지남에 따라 점점 복잡하고 정교 해졌습니다.

의상

이 기간 동안의 초기 배우들은 일반적으로 예배의 일부로 간주 되었기 때문에 보통 서비스 조끼 나 로브와 같은 간단한 의상을 입었습니다. 에 따라형성은 외부로 이동하여 더 많은 지역 사회 구성원을 포함했지만 더 정교한 의상이 더 받아 들여졌습니다. 대부분의 경우, 이들은 새로운 의복을 만드는 데 비싸기 때문에 역할을 더 명확하게 만들기 위해 특별한 액세서리를 가진 일반 의류 일뿐입니다. 그러나 때때로 극단에는 특정 부품을 위해 착용 할 새롭고 화려한 아이템을 만들 수있는 충분한 자금이있었습니다.

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