Was ist mittelalterliches Theater?
mittelalterliches Theater bezieht sich auf Spielproduktionen, die im Allgemeinen zwischen 600 und 1600 v. Während die Werke des frühen mittelalterlichen Theaters ausschließlich religiös waren und innerhalb von Kirchen in die Kirchen gelangten, begannen sowohl Mitglieder der Geistlichen als auch allgemeine Mitglieder der Gemeinschaft, die Spielen außerhalb des Umgangssprachens anstelle des lateinischen Umgangs zu sichern und manchmal zu säkularen Themen wechselten.
Vor dem Mittelalter glaubten die großen römisch -katholischen Führer, dass das traditionelle Stück wild korrupt war und die Menschen vom Glauben und in die Sünde wegführte. Anschließend verboten sie Performances, um dem zu stoppen, was sie als unmoralische Aktivitäten und Nachrichten ansah. Gleichzeitig schließen Queens und Könige in vielen Ländern wegen Gesundheit, öffentlichen oder wirtschaftlichen Anliegen öffentlicher Kinos - diese WOBis zur Renaissance nicht wieder öffnen. Einzelpersonen versuchten immer noch, durch Tänze und kleine reisende Bands von Sängern, Geschichtenerzählern und dergleichen zu unterhalten, aber wirklich organisiertes Theater war zum Stillstand gekommen.
Frühes Theater
Mit dem regulären Theater, das von der römisch -katholischen Kirche verboten ist, wird angenommen, dass das produzierende Spiele im mittelalterlichen Europa als Teil des christlichen Gottesdienstes begonnen hat, wobei Priester oder Mitglieder der Geistlichen die frühen Auftritte in Innenräumen zur Kontrolle des Spiels in den Innenräumen veranstaltet. Während der regulären Messe sprachen diese Personen in Latein, nicht nur, weil diese Sprache in der Kirche als Ersatz für die alten Aramäisch, Hebräisch und Griechisch gewesen war, die häufig gewesen waren, aber auch weil die Führer der Kirche der Meinung waren, dass ihr "toter" Status oder ihre Trennung von der Umgangssprache vor Veränderung und nachfolgender Verlust wichtiger Bedeutung geschützt wurde. Der gemeinsame peOPLE hat im Allgemeinen nicht verstanden, was gesagt wurde, daher glauben Historiker, dass der Einsatz von Stücken mittelalterlichen Kirchenbesuchern das Kern dessen, was regelmäßig über Jesus Christus, die Bibel oder die Heiligen und Märtyrer gepredigt wurde, geholfen hat.
später Theater
Die meisten Wissenschaftler glauben, dass bis zum Jahr 1200 mittelalterliche Theateraufführungen gezwungen waren, sich im Freien zu bewegen. Die zunehmende Größe und Komplexität von Sätzen und anderen verwendeten Materialien, die manchmal mit ausgefeilteren Diagrammen gefordert wurden, trugen wahrscheinlich zu dieser Änderung bei. Weitere Menschen kamen auch, um die Stücke zu sehen, so dass viele mittelalterliche Kirchen möglicherweise Probleme hatten, die Menschenmengen zu berücksichtigen. Nicht alle Drehbücher, die die Menschen tun wollten, wurden auch für die Kirche als moralisch genug angesehen, sodass die Gemeinschaften möglicherweise begonnen haben, das Theater nach draußen zu bewegen, um es akzeptabel zu machen, andere Handlungen und Charaktere zu erkunden. Es wurde in Ordnung, wenn diejenigen, die nicht mit dem Geistlichen verbunden wareno Jungen und Männer und Schauspieler haben ihre Zeilen in ihrer täglichen Sprache bis 1350 geliefert.
Mit Performances, die nicht mehr auf Gebäude der Anbetung beschränkt sind, sah das spätmittelalterliche Theater die Entwicklung des Festzuges. Dieser Begriff bezog sich nicht nur auf das Spiel, das die Leute anstellten, sondern auch auf die bewegliche, radelte Plattform oder den Wagen, auf dem die Aufführung inszeniert wurde. Ein typischer Festzugswagen bot sowohl für Versatzstücke als auch für die allgemeine Schauspielerei sowie einen Ort, an dem sich die Schauspieler ändern konnten, und sie sollten das Stück eher zum Publikum als umgekehrt lassen. Unterhaltend von Berufsgilten, aber mit Inhalts- und Führungsunterstützung durch die Kirche in Betrieb genommen, waren sie maßgeblich daran beteiligt, sowohl die christliche Botschaft als auch die frühen säkularen Stücke zu liefern.
Arten von Spielen
Leute führten im mittelalterlichen Zeitraum drei Hauptarten von Skripten durch, darunter Moral, Geheimnis und Wunder. Der erste Typ verwendete die Seele des Menschen als Hintergrund und konzentrierte sich auf die Everyday kämpft mit gewöhnlichen Personen, denen man konfrontiert hat, um aufrecht zu sein und die Sünde abzulehnen. Normalerweise allegorisch sollten sie das Publikum beibringen, wie sie sich in angemessener christlicher Weise verhalten können. Ein Hauptmerkmal dieses Genres ist, dass es Charakternamen wie Everman, gute Taten, Wissen und Tod verwendete, um die größeren Lektionen der Dramatiker zu verstehen, die die Dramatiker vermitteln wollten.
Mystery -Stücke werden in Bezug auf das Geheimnis Christi so benannt, das seine ultimative Liebe und sein ultimativer Zweck, die Erlösung der Sünder durch sein Leiden und sein Tod am Kreuz. Sie konzentrierten sich normalerweise auf das Leben Jesu, aber sie könnten auch andere biblische Geschichten einbeziehen, die sie auf die Verheißungen in Bezug auf die Verheißungen beziehen, die Gott erfüllt wurde. In gewissem Sinne waren sie leicht zu ergreifen und unterhaltsame Wege, um das Herz des Evangeliums dem Publikum zu vermitteln, die weitgehend noch Analphabeten waren.
Miracle -Spiele waren eng mit dem Mystery -Typ verwandt, aber sie drehten sich um das Leben und die Werke der Heiligen. Viele basieren aufAuf der Schrift, aber andere basierten mehr auf Hörensagen und Legende. Wenn ein Heiliger einen ausgewiesenen Urlaub in der Kirche hatte, wurden die Theaterstücke für diesen Heiligen normalerweise an diesem Tag abgehalten, aber die Menschen haben sie auch im ganzen Jahr allgemeiner ausgeführt, um sowohl die Größe Gottes als auch die Kraft des Glaubens zu zeigen. Diese wurden oft erzeugt, um die Botschaft der Jüngerschaft zu verstärken und Menschen dazu zu bringen, gute Taten im Namen Jesu zu tun, so wie es die frühen Apostel getan haben sollen.
Spieleigenschaften
Unabhängig davon, in welches Genre, in das ein Drehbuch in dieser Zeit fiel, in dieser Zeit in der Regel nicht genau die Geschichte oder andere Kulturen genau dargestellt, einfach weil Kommunikation und Reisen noch sehr begrenzt waren und das einschränken, was die Menschen über andere Bereiche und Gesellschaften wussten. Es war üblich, dass es Fehler in der Chronologie gab und normalerweise als unsachgemäße Verwendung einer bestimmten Requisite oder eines Charakters einbezogen wurde, der entweder aufgrund des Standorts oder des Geburtsdatums nicht vorhanden sein sollte. DramatikerIghts oder Schauspieler stecken oft Comicelemente in ernsthafte Stücke oder umgekehrt umgekehrt, um christliche oder moralische Ideen zu vermitteln, die häufig einige Probleme mit dem emotionalen Fluss und mit der Handlungspflicht verursachten und die nach modernen Maßstäben wahrscheinlich als sehr unruhig angesehen werden. Himmel und Hölle wurden normalerweise als unerschütterliche Konstanten präsent
Staging
Vor 1200, als das mittelalterliche Theater auf die Kirche und die Mitglieder des Geistlichen beschränkt war, zentrierten die Schauspieler die meisten ihrer Aktionen in bestimmten Bereichen der Kirche oder in Set -Stücken, die als Mansionen oder Stationen bezeichnet wurden. Diese stellten unterschiedliche Orte in der Verschwörung dar, wie den Stall, in dem Jesus geboren wurde, oder in einer Ecke des Himmels. Die Räume, in denen Schauspieler um diese Stationen durchführten, waren als Plateaus bekannt. Die Menschen im Stück würden sich von Spot zu Fleck bewegen, während sich die Geschichte entfaltete, und das Publikum würde oft verfolgenOw, um sicherzustellen, dass sie gut sehen und hören konnten.
Die Idee des Herrenhauses und des Plateaus überlebte auch, während sich die Auftritte außerhalb der Kirche verschoben haben, obwohl diejenigen auf den Festzugswaggons viel eingeschränkter waren, da die verfügbaren physischen Raum auf die Dimensionen der Wagenplattform beschränkt waren. Sowohl im frühen als auch im spätmittelalterlichen Theater führte die Ansicht der Erde als vorübergehender Wohnort oder Übergang zwischen Himmel und Hölle typischerweise zu Mansion- und Plateau -Setups, bei denen Himmel und Hölle an den entgegengesetzten Enden des Raumes und der Erde in der Mitte waren. Um Spezialeffekte in Outdoor -Stücken zu erzielen, z. B. fliegende Engel und Verschwinden von Menschen, stützten sich Einzelpersonen auf Elemente wie Trap -Türen und einfache Maschinen, die im Laufe der Zeit immer komplexer und raffinierter wurden.
Kostüme
frühe Akteure in dieser Zeit trugen normalerweise ihre Dienstwächter oder einfache Kostüme wie Gewänder, da die Stücke als Teil der Gottesdienste angesehen wurden. Wie perDie Formulare bewegten sich nach draußen und umfassten mehr Mitglieder der Gemeinschaft, jedoch wurden aufwändige Kostüme akzeptabler. Die meiste Zeit waren dies nur regelmäßige Kleidung mit besonderen Accessoires, um eine Rolle oder das Handlung klarer zu machen, da es teuer war, neue Kleidungsstücke herzustellen, aber gelegentlich hatte eine Truppe über genügend Mittel, um neue, verschwenderische Gegenstände für bestimmte Teile zu tragen.