中世の劇場とは何ですか？

中世の劇場とは、一般に西暦600年から1600年にかけて発生した作品を演奏することを指します。これらの劇の多くは、イエス・キリストの生涯からの物語と、キリスト教の聖書からの他の物語を語っています。初期の中世劇場の作品は本質的に厳密に宗教的で教会の内部に置かれていましたが、何世紀にもわたって通過するにつれて、聖職者のメンバーとコミュニティの一般的なメンバーの両方が、ラテン語の代わりに自然言語を使用し、時にはより世俗的なテーマに移動し始めました。

中世の時代の前に、ローマカトリックの主要な指導者たちは、伝統的な劇は非常に腐敗しており、人々を信仰から罪に導いたと信じていました。その後、彼らは不道徳な活動やメッセージとして見たものを止める方法としてパフォーマンスを禁止しました。同時に、多くの国の女王と王は、健康、公共、または経済の懸念のために公共の劇場を閉鎖していました - これらのWOルネッサンスまで再び開いていません。個人は、歌手、ストーリーテラーなどのダンスや小さな旅行バンドを通してエンターテイメントをかけようとしましたが、真に組織化された劇場がきしむ停止になりました。

初期の劇場

ローマカトリック教会によって禁止された定期的な劇場では、中世ヨーロッパで劇を生産することは、キリスト教礼拝の一環として始まったと考えられており、司祭や聖職者のメンバーは、プレイコンテンツを制御するために屋内で初期のパフォーマンスを行います。通常のミサの間に、これらの個人はラテン語で話しました。なぜなら、その言語は、一般的だった古代のアラマイク、ヘブライ語、ギリシャ語の代替として教会で広まっていただけでなく、教会の指導者が「死んだ」地位または分離が変化とその後の重要な意味の喪失から保護されたと感じたからです。一般的なPEopleは一般的に何が言われているのかを理解していなかったので、歴史家は劇の使用が中世の教会の人々がイエス・キリスト、聖書、または聖人とmar教者について定期的に説教されたことの要点を理解するのに役立つと信じています。

後の劇場

ほとんどの学者は、1200年までに、中世の劇場公演が屋外に移動することを余儀なくされたと信じています。使用されるセットやその他の素材のサイズと複雑さの増加は、より精巧なプロットで時々求められていたため、この変化に貢献した可能性があります。より多くの人々も劇を見に来ていたので、多くの中世の教会は群衆に対応するのに苦労したかもしれません。人々がやりたいと思っていた脚本のすべてが教会にとって十分に道徳的と見なされていたわけではないので、コミュニティは他のプロットやキャラクターを探索するために受け入れられるように劇場を外に移動し始めたかもしれません。聖職者と提携していない人が役割を果たすのは大丈夫になりましたが、参加は依然として主に制限されていましたo男の子と男性、そして俳優は1350年までに日常言語でラインを届けました。

パフォーマンスはもはや礼拝の建物に限定されていないため、中世後期の劇場はページェントの発展を見ました。この用語は、人々が着手している劇だけでなく、パフォーマンスが上演された可動性のある車輪付きプラットフォームまたはワゴンにも言及しました。典型的なページェントワゴンは、セットピースと一般的な演技の両方にスペースを提供し、俳優が変化する場所とともに、彼らは劇を他の方法ではなく観客に来るように設計されました。プロの貿易ギルドによって維持されているが、教会からのコンテンツとリーダーシップのサポートで運営されている彼らは、キリスト教のメッセージと初期の世俗的な演劇の両方を提供するのに役立ちました。

プレイの種類

人々は、道徳、謎、奇跡など、中世の間に3つの主要なスクリプトを実行しました。最初のタイプは、人間の魂を背景として使用し、Everydaに焦点を当てていましたYは、直立して罪を拒否しようとすることに直面する普通の個人に苦労しています。通常、all話的に、彼らはより適切にキリスト教の態度でどのように振る舞うかを聴衆に教えることを意図していました。このジャンルの主な特徴は、劇作家が伝えたいと思っていたより大きな人生の教訓を容易に理解できるように、Everyman、善行、知識、死などのキャラクター名を使用したことです。

ミステリー演劇は、キリストの謎に関連してそのように命名されています。それは彼の究極の愛と目的、十字架での彼の苦しみと死による罪人の救いです。彼らは通常、イエスの人生に焦点を合わせていましたが、他の聖書の物語も含めて、神が満たされた約束に関連付けます。ある意味では、彼らは福音の心をまだ文盲である聴衆に伝えるのに簡単な、楽しい方法でした。

奇跡の劇はミステリータイプと密接に関連していましたが、聖人の生活と作品を中心にしていました。多くは拠点を置いていました聖書については、他の人は伝聞と伝説にもっと基づいていました。聖人が教会内で指定された休日を持っていた場合、その聖人の劇は通常その日に拘束されていましたが、人々は神の偉大さと信仰の力の両方を示す方法として、年間を通してそれらをより一般的に演じました。これらはしばしば弟子のメッセージを強化し、初期の使徒たちがやったと言われているように、イエスの名の下に善行をするように人々に拍車をかけるために生産されました。

特徴を再生

この期間中にスクリプトがどのジャンルに落ちたかに関係なく、プロダクションは通常、コミュニケーションと旅行がまだ非常に限られていて、他の分野や社会について人々が知っていることを制限していたからです。時系列にエラーが発生することは一般的でした。通常、特定の小道具の不適切な使用または生年月日のために、存在してはならないキャラクターを含めます。 Playwrイイトや俳優は、しばしば漫画の要素を深刻な劇に入れたり、その逆にキリスト教や道徳的なアイデアを伝えたりして、感情的な流れや凝集性をプロットする問題を引き起こし、現代の基準では非常に不快であると考えられる可能性が高いことがよくあります。天国と地獄は通常、揺るぎない定数として提示されました。地球は、キリストが帰還し、神の前で最終的な判断まで、人々が非常に一時的な生活を送る場所に過ぎませんでした。

ステージング

中世の劇場が教会と聖職者のメンバーに制限されていた1200年以前は、俳優は教会の特定の地域や大邸宅や駅と呼ばれるセットの断片を中心としていました。これらは、イエスが生まれた安定したものや天の隅など、陰謀の異なる場所を表しています。これらのステーションの周りで俳優が演奏したスペースは、プラトーとして知られていました。劇中の人々は、物語が展開するにつれてスポットからスポットへと移動し、観客はしばしば従うでしょう彼らがよく見たり聞いたりできることを確認するために。

邸宅と高原のアイデアは、パフォーマンスが教会の外に移動したとしても生き残りましたが、ページェントワゴンのものは、利用可能な物理的な部屋の量がワゴンプラットフォームの寸法に限定されていたため、はるかに限られていました。中世の初期と後期の両方の劇場で、天と地獄の間の一時的な住居または移行としての地球の眺めは、通常、天と地獄が空間と地球の両端にあった大邸宅と高原のセットアップをもたらしました。空飛ぶ天使や消滅する人々などの屋外演劇の特殊効果を達成するために、個人はトラップドアやシンプルな機械などの要素に依存していました。

衣装

この期間中の初期の俳優は、通常、演劇が礼拝の一部であると考えられていたため、通常、奉仕のベストやローブなどのシンプルな衣装を着ていました。に従ってフォーマンスは外に移動し、コミュニティのより多くのメンバーが含まれていましたが、より精巧な衣装がより受け入れられるようになりました。多くの場合、これらは新しい衣服を作るのに費用がかかるため、役割をより明確にするための特別なアクセサリーを備えた普通の服でしたが、時には一団が特定の部品に着るのに十分な資金を持っていました。