Wat is middeleeuws theater?
Middeleeuws theater verwijst naar producties die zich in het algemeen tussen 600 en 1600 na Christus hebben voorgedaan. Veel van deze toneelstukken vertelden verhalen uit het leven van Jezus Christus, evenals andere verhalen uit de christelijke Bijbel. Terwijl werken van het vroege middeleeuwse theater strikt religieus van aard waren en binnen kerken werden aangetrokken, begonnen zowel de leden van de geestelijkheid als de algemene leden van de gemeenschap spelen buiten te spelen, met behulp van volkstaal in plaats van Latijn en soms naar meer seculiere thema's.
historische context
Vóór de middeleeuwse periode geloofden de belangrijkste rooms -katholieke leiders dat het traditionele spel wild corrupt was, waardoor mensen weg leidden van geloof en in zonde. Vervolgens verboden ze prestaties als een manier om een einde te maken aan wat ze zagen als immorele activiteiten en berichten. Tegelijkertijd sloten koninginnen en koningen in veel landen openbare theaters vanwege gezondheid, publieke of economische zorgen - deze would niet meer open tot de renaissance. Individuen probeerden nog steeds entertainment aan te gaan door dansen en kleine reizende bands van zangers, verhalenvertellers en dergelijke, maar echt georganiseerd theater was tot stilstand gekomen.
Early Theatre
Met regulier theater verbannen door de rooms -katholieke kerk, wordt verondersteld toneelstukken in het middeleeuwse Europa te produceren als onderdeel van de christelijke eredienst, waarbij priesters of leden van de geestelijkheid de vroege uitvoeringen binnenshuis inzetten om speelinhoud te beheersen. Tijdens de reguliere massa spraken deze individuen in het Latijn, niet alleen omdat die taal in de kerk wijdverbreid was geworden als een vervanging voor de oude Aramees, Hebreeuws en Grieks die gebruikelijk waren, maar ook omdat leiders van de kerk vonden dat de "dode" status of scheidingsheid van de kolonulaire het beschermde tegen verandering en het daaropvolgende verlies van belangrijke betekenis. De gewone PEOple begreep in het algemeen niet wat er werd gezegd, dus historici geloven dat het gebruik van toneelstukken middeleeuwse kerkgangers hielp de kern te begrijpen van wat regelmatig werd gepredikt over Jezus Christus, de Bijbel of de heiligen en martelaren.
Later theater
De meeste geleerden geloven dat tegen het jaar 1200 middeleeuwse theateroptredens werden gedwongen om buiten te verhuizen. De toenemende omvang en complexiteit van sets en andere gebruikte materialen, die soms werd opgeroepen met meer uitgebreide plots, heeft waarschijnlijk bijgedragen aan deze verandering. Meer mensen kwamen ook naar de toneelstukken, dus veel middeleeuwse kerken hadden misschien moeite om de drukte te herbergen. Niet alle scripts die mensen wilden doen, werden ook als moreel genoeg beschouwd voor de kerk, dus gemeenschappen zijn misschien naar buiten begonnen het theater buiten te verplaatsen om het acceptabel te maken om andere plots en personages te verkennen. Het werd goed voor diegenen die niet zijn aangesloten bij de geestelijkheid om rollen te nemen, hoewel participatie nog steeds beperkt was, voornamelijk TO jongens en mannen, en acteurs hebben hun lijnen in hun dagelijkse taal geleverd tegen 1350.
Met uitvoeringen die niet langer beperkt zijn tot gebouwen van aanbidding, zag het late middeleeuwse theater de ontwikkeling van de optocht. Deze term verwees niet alleen naar het spel dat mensen aanzetten, maar ook naar het verplaatsbare, wielplatform of wagen waarop de uitvoering werd georganiseerd. Een typische optochtwagon bood ruimte voor zowel setstukken als algemeen acteren, samen met een plek voor de acteurs om te veranderen, en ze zijn ontworpen om het spel naar het publiek te laten komen in plaats van andersom. Onderhouden door professionele handelsgilden, maar werken met inhoud en leiderschapssteun van de kerk, ze waren een belangrijke rol bij het leveren van zowel de christelijke boodschap als de vroege seculiere toneelstukken.
soorten spelen
Mensen voerden drie hoofdsoorten scripts uit tijdens de middeleeuwse periode, waaronder moraliteit, mysterie en wonder. Het eerste type gebruikte de ziel van de mens als achtergrond, gericht op de EveryDaY worstelt gewone individuen die worden geconfronteerd met proberen rechtop te zijn en zonde te verwerpen. Meestal allegorisch, waren ze bedoeld om het publiek te leren hoe ze zich op een meer passende christelijke manier moesten gedragen. Een belangrijk kenmerk van dit genre is dat het karakternamen zoals Everyman, Good Deeds, Kennis en Dood gebruikte om het gemakkelijk te maken om de grotere levenslessen te begrijpen die de toneelschrijvers wilden overbrengen.
Mystery Plays worden zo genoemd in verwijzing naar het mysterie van Christus, dat zijn ultieme liefde en doel is, de redding van zondaars door zijn lijden en dood aan het kruis. Ze concentreerden zich meestal op het leven van Jezus, maar ze kunnen ook andere bijbelse verhalen omvatten, waardoor ze betrekking hadden op de beloften die God vervulde. In zekere zin waren ze gemakkelijk te begrijpen, vermakelijke manieren om het hart van het evangelie te communiceren met het publiek die grotendeels nog steeds analfabeet waren.
Miracle Plays waren nauw verwant aan het mysterietype, maar ze concentreerden zich rond de levens en werken van de heiligen. Velen waren gevestigdOp de Bijbel, maar anderen waren meer gebaseerd op horen zeggen en legende. Als een heilige een aangewezen vakantie binnen de kerk had, werden de toneelstukken voor die heilige meestal op die dag gehouden, maar mensen voerden ze ook het hele jaar door meer in het hele jaar door als een manier om zowel de grootheid van God als de kracht van geloof te tonen. Deze werden vaak geproduceerd om de boodschap van discipelschap te versterken en mensen aan te sporen om goede daden te doen in de naam van Jezus, net zoals de vroege apostelen hebben gedaan.
speelkenmerken
Ongeacht in welk genre een script in deze periode viel, hebben producties meestal geen geschiedenis of andere culturen niet nauwkeurig weergegeven, simpelweg omdat communicatie en reizen nog steeds zeer beperkt waren, wat beperkte wat mensen wisten over andere gebieden en samenlevingen. Het was gebruikelijk dat er fouten waren in de chronologie, meestal opdagen als onjuist gebruik van een bepaalde prop of het opnemen van een personage dat, hetzij vanwege de locatie of de geboortedatum, niet aanwezig zou moeten zijn. Playwrights of acteurs zetten komische elementen vaak in serieuze toneelstukken of vice versa om christelijke of morele ideeën over te brengen, die vaak enkele problemen creëerden met emotionele stroming en plotcohesie, en die volgens moderne normen waarschijnlijk als zeer schokkend zouden worden beschouwd. Hemel en hel werden meestal gepresenteerd als zijnde onwrikbare constanten, waarbij de aarde slechts een plek was voor mensen om zeer tijdelijke levens te leiden tot de terugkeer van Christus en definitief oordeel voor God.
Staging
Vóór 1200 toen het middeleeuwse theater beperkt was tot de kerk en leden van de geestelijkheid, concentreerden acteurs het grootste deel van hun actie rond specifieke gebieden van de kerk of stukken set genaamd heren of stations. Deze vertegenwoordigden verschillende locaties in het plot, zoals de stal waar Jezus werd geboren of een hoek van de hemel. De ruimtes waar acteurs rond deze stations werden uitgevoerd, stonden bekend als plateaus. De mensen in het stuk zouden van plek naar plek gaan terwijl het verhaal zich ontvouwde, en het publiek zou vaak volgenOw om ervoor te zorgen dat ze het goed konden zien en horen.
Het idee van het landhuis en het plateau overleefde zelfs toen de uitvoeringen buiten de kerk verschoven, hoewel die op optochtwagons veel beperkter waren vanwege de hoeveelheid beschikbare fysieke ruimte, beperkt was tot de afmetingen van het wagenplatform. In zowel het vroege als het late middeleeuwse theater resulteerde het uitzicht op de aarde als een tijdelijke woonplaats of overgang tussen de hemel en de hel typisch in landhuis en plateau -opstellingen waar de hemel en de hel aan tegenovergestelde uiteinden van de ruimte en de aarde waren in het midden. Om speciale effecten te bereiken in buitenspelen, zoals vliegende engelen en verdwijnende mensen, vertrouwden individuen op elementen zoals valdeuren en eenvoudige machines, die in de loop van de tijd steeds complexer en verfijnd werden.
kostuums
Vroege actoren in deze periode droegen meestal hun serviceveweren of eenvoudige kostuums zoals gewaden, omdat de stukken werden beschouwd als onderdeel van erediensten. VolgensFormances gingen naar buiten en omvatten meer leden van de gemeenschap, maar meer uitgebreide kostuums werden acceptabeler. Veel van de tijd waren dit gewoon gewone kleding met enkele speciale accessoires om een rol te maken of duidelijker te maken, omdat het duur was om nieuwe kledingstukken te maken, maar af en toe had een groep voldoende geld om nieuwe, weelderige items te maken om te dragen voor specifieke onderdelen.