Cos'è il teatro medievale?

Il teatro medievale si riferisce alle produzioni suonate che si sono verificate generalmente tra il 600 e il 1600 d.C. Molte di queste opere teatrali raccontavano storie della vita di Gesù Cristo, così come altre storie della Bibbia cristiana. Mentre le opere del teatro del primo medievale erano di natura strettamente religiosa e si mettevano all'interno delle chiese, mentre i secoli passavano, sia i membri del clero che i membri generali della comunità iniziarono a mettere in scena le commedie, usando lingue vernacolari anziché latino, e talvolta spostandosi in temi più secolari.

Contesto storico

Prima del periodo medievale, i principali leader cattolici romani credevano che il gioco tradizionale fosse selvaggiamente corrotto, allontanando le persone lontano dalla fede e nel peccato. Successivamente, hanno vietato le prestazioni come un modo per fermare ciò che vedevano come attività e messaggi immorali. Allo stesso tempo, le regine e i re in molti paesi stavano chiudendo teatri pubblici a causa di preoccupazioni per la salute, il pubblico o l'economia - questi WOnon si aprirà di nuovo fino al Rinascimento. Gli individui ancora cercavano di intrattenere balli e piccole band da viaggio di cantanti, narratori e simili, ma il teatro veramente organizzato era arrivato a un arresto stridulo.

Early Theater

Con il normale teatro vietato dalla Chiesa cattolica romana, producendo spettacoli teatrali nell'Europa medievale, si ritiene che abbia iniziato come parte del servizio di adorazione cristiana, con sacerdoti o membri del clero che mettono le prime esibizioni all'interno per controllare i contenuti di gioco. Durante la messa regolare, questi individui parlavano in latino, non solo perché quella lingua era diventata diffusa nella Chiesa come sostituto dell'antico aramaico, ebraico e greco che erano stati comuni, ma anche perché i leader della chiesa sentivano che il suo status "morto" o la separazione dal volgare lo proteggevano dalla modifica e dalla successiva perdita di significato importante. Il PE comuneOple generalmente non capiva ciò che veniva detto, quindi gli storici credono che l'uso delle commedie abbia aiutato i fedeli medievali a capire l'essenza di ciò che è stato regolarmente predicato su Gesù Cristo, la Bibbia o i santi e i martiri.

Theater Theater

La maggior parte degli studiosi crede che, entro il 1200, le esibizioni teatrali medievali siano state costrette a muoversi all'aperto. La dimensione e la complessità crescenti di set e altri materiali utilizzati, che a volte venivano richiesti con grafici più elaborati, probabilmente hanno contribuito a questo cambiamento. Ancora più persone venivano a vedere le opere teatrali, così tante chiese medievali avrebbero potuto avere difficoltà ad accogliere la folla. Non tutte le sceneggiature che le persone volevano fare erano anche abbastanza morali per la chiesa, quindi le comunità avrebbero potuto iniziare a spostare il teatro fuori per rendere accettabile esplorare altre trame e personaggi. È diventato giusto per coloro che non sono affiliati al clero per assumere ruoli, sebbene la partecipazione fosse ancora limitata principalmenteo ragazzi e uomini e attori hanno consegnato le loro linee nella loro lingua quotidiana entro il 1350.

Con spettacoli non più limitati agli edifici di culto, il teatro del tardo medievale ha visto lo sviluppo del concorso. Questo termine si riferiva non solo alla commedia che le persone stavano mettendo avanti, ma anche alla piattaforma mobile e a ruote o al vagone su cui è stata messa in scena la performance. Un vagone di concorso tipico ha fornito spazio sia per i set che per la recitazione generale, insieme a un luogo in cui gli attori potevano cambiare, e sono stati progettati per lasciare che la commedia arrivi al pubblico piuttosto che al contrario. Mantenuti da corporazioni professionali ma operando con il contenuto e il supporto alla leadership della chiesa, hanno contribuito a fornire sia il messaggio cristiano che i primi spettacoli secolari.

tipi di giochi

Le persone hanno eseguito tre tipi principali di script durante il periodo medievale, tra cui moralità, mistero e miracolo. Il primo tipo ha usato l'anima dell'uomo come sfondo, concentrandosi su EverydaY lotta gli individui ordinari affrontati nel tentativo di essere dritti e rifiutare il peccato. Di solito allegorici, avevano lo scopo di insegnare al pubblico come comportarsi in modo più opportunamente cristiano. Una caratteristica importante di questo genere è che ha usato nomi di personaggi come Everyman, buone azioni, conoscenza e morte per rendere facile capire le più grandi lezioni di vita che i drammaturghi volevano trasmettere.

Mystery Plays sono così nominati in riferimento al mistero di Cristo, che è il suo ultimo amore e scopo, la salvezza dei peccatori attraverso la sua sofferenza e la sua morte sulla croce. Di solito si sono concentrati sulla vita di Gesù, ma potrebbero includere anche altre storie bibliche, mettendole in relazione con le promesse che Dio ha mantenuto. In un certo senso, erano modi di facile da sforzo e divertenti per comunicare il cuore del Vangelo al pubblico che erano in gran parte ancora analfabeti.

Miracle Plays erano strettamente correlati al tipo misterioso, ma si incentravano sulla vita e le opere dei santi. Molti erano basatiNelle Scritture, ma altri si basavano più su sentito dire e leggenda. Se un santo aveva una vacanza designata all'interno della chiesa, le commedie per quel santo erano di solito tenute in quel giorno, ma la gente li ha anche eseguiti più in generale durante tutto l'anno come un modo per mostrare sia la grandezza di Dio che il potere della fede. Questi spesso venivano prodotti per rafforzare il messaggio del discepolato e per stimolare le persone a fare buone azioni in nome di Gesù, proprio come si dice che i primi apostoli abbiano fatto.

Caratteristiche di gioco

Indipendentemente da quale genere è caduta una sceneggiatura durante questo periodo, le produzioni di solito non hanno interpretato la storia o altre culture accuratamente, semplicemente perché le comunicazioni e i viaggi erano ancora molto limitati, limitando ciò che la gente sapeva su altre aree e società. Era comune che ci siano errori in cronologia, di solito che si presentavano come un uso improprio di un particolare sostegno o incluso un personaggio che, a causa della posizione o della data di nascita, non doveva essere presente. PlaywrI bei o gli attori spesso mettono elementi comici in spettacoli seri o viceversa per trasmettere idee cristiane o morali, che spesso creavano alcuni problemi con il flusso emotivo e la coesione della trama e che per standard moderni sarebbero probabilmente considerati molto stonanti. Il paradiso e l'inferno di solito venivano presentati come costanti irremovibili, con la terra semplicemente un luogo in cui le persone potevano vivere una vita molto temporanea fino al ritorno di Cristo e al giudizio finale davanti a Dio.

Staging

Prima del 1200, quando il teatro medievale era limitato alla chiesa e ai membri del clero, gli attori hanno incentrato la maggior parte della loro azione attorno a aree specifiche della chiesa o pezzi di set chiamati pazzi o stazioni. Questi rappresentavano luoghi distinti nella trama, come la stalla in cui era nato Gesù o un angolo del cielo. Gli spazi in cui gli attori si esibivano attorno a queste stazioni erano noti come plateau. Le persone nella commedia si spostavano da un punto all'altro mentre la storia si svolgeva e il pubblico spesso faceva follOw per assicurarsi che potessero vedere e sentire bene.

L'idea del palazzo e dell'altopiano è sopravvissuta anche se le esibizioni si spostavano fuori dalla chiesa, sebbene quelli sui carri di concorso fossero molto più limitati a causa della quantità di spazio fisico disponibile era limitata alle dimensioni della piattaforma del carro. Nel teatro iniziale e tardo medievale, la vista della Terra come luogo di abitazione temporanea o transizione tra il cielo e l'inferno in genere provocava una palazzo e le configurazioni del plateau in cui il paradiso e l'inferno erano alle estremità opposte dello spazio e la terra era nel mezzo. Per ottenere effetti speciali nelle commedie all'aperto, come gli angeli volanti e le persone che scompaiono, le persone si basavano su elementi come porte trappole e macchinari semplici, che sono diventati sempre più complessi e sofisticati nel tempo.

Costumi

I primi attori durante questo periodo di solito indossavano i loro paramenti di servizio o costumi semplici come gli abiti, perché le commedie erano considerate parte dei servizi di culto. SecondoLe forme si sono spostate fuori e includevano più membri della comunità, tuttavia, i costumi più elaborati sono diventati più accettabili. Per la maggior parte del tempo, questi erano solo abiti normali con alcuni accessori speciali per rendere più chiaro un ruolo o una trama, perché era costoso creare nuovi capi, ma occasionalmente una troupe aveva abbastanza fondi per creare articoli nuovi e sontuosi da indossare per parti specifiche.