¿Qué es el teatro medieval?

El teatro medieval se refiere a producciones de juego que ocurrieron generalmente entre 600 y 1600 d.C. Muchas de estas obras relataron historias de la vida de Jesucristo, así como otras historias de la Biblia cristiana. Si bien las obras de la naturaleza medieval temprana eran de naturaleza estrictamente religiosa y se colocaban dentro de las iglesias, a medida que pasaron los siglos, tanto los miembros del clero como los miembros generales de la comunidad comenzaron a presentar obras afuera, usando idiomas vernáculos en lugar de latín, y a veces se movían a temas más seculares.

contexto histórico

Antes del período medieval, los principales líderes católicos romanos creían que el juego tradicional era muy corrupto, alejando a las personas de la fe y el pecado. Posteriormente, prohibieron las actuaciones como una forma de detener lo que vieron como actividades y mensajes inmorales. Al mismo tiempo, las reinas y los reyes en muchos países cerraban los teatros públicos debido a las preocupaciones públicas, públicas o económicas, estos WONo volvería a abrir hasta el Renacimiento. Las personas todavía intentaron poner entretenimiento a través de bailes y pequeñas bandas de cantantes, narradores y similares, pero el teatro verdaderamente organizado se había detenido.

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Early Theatre

Con el teatro regular prohibido por la Iglesia Católica Romana, se cree que produciendo obras en Europa medieval comenzó como parte del Servicio de Adoración Cristiana, con sacerdotes o miembros del clero que se presentan en las primeras actuaciones en el interior para controlar el contenido de juego. Durante la misa regular, estos individuos hablaron en latín, no solo porque ese lenguaje se había generalizado en la iglesia como un reemplazo del antiguo arameo, hebreo y griego que había sido común, sino también porque los líderes de la iglesia consideraron que su estado "muerto" o separación del vernáculo protegido del cambio y su posterior pérdida de significado importante. El PE comúnOple generalmente no entendía lo que se decía, por lo que los historiadores creen que el uso de obras de teatro ayudó a los feligreses medievales a comprender la esencia de lo que regularmente se predicaba sobre Jesucristo, la Biblia o los santos y mártires.

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Teatro posterior

La mayoría de los estudiosos creen que, para el año 1200, las actuaciones de teatro medieval se vieron obligadas a moverse al aire libre. El creciente tamaño y la complejidad de los conjuntos y otros materiales utilizados, que a veces se requería con tramas más elaboradas, probablemente contribuyó a este cambio. Más personas también venían a ver las obras, por lo que muchas iglesias medievales podrían haber tenido problemas para acomodar a las multitudes. No todos los guiones que la gente quería hacer se consideraba lo suficientemente moral para la iglesia, por lo que las comunidades podrían haber comenzado a mover el teatro afuera para que sea aceptable explorar otras tramas y personajes. Se volvió correcto para aquellos que no estaban afiliados al clero para asumir roles, aunque la participación aún era limitada principalmente tOh niños y hombres, y los actores entregaron sus líneas en su idioma cotidiano para 1350.

Con actuaciones ya no limitadas a edificios de adoración, el teatro medieval tardío vio el desarrollo del concurso. Este término se refería no solo a la obra que la gente estaba haciendo, sino también a la plataforma o vagón móvil de ruedas en la que se organizó la actuación. Un vagón típico del concurso proporcionó espacio para piezas establecidas y actuación general, junto con un lugar para que los actores cambien, y fueron diseñados para dejar que la obra llegue a la audiencia en lugar de al revés. Mantenidos por los gremios comerciales profesionales, pero operan con contenido y apoyo de liderazgo de la iglesia, fueron fundamentales para entregar tanto el mensaje cristiano como las primeras obras seculares.

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Tipos de jugadas

Las personas realizaron tres tipos principales de guiones durante el período medieval, incluida la moral, el misterio y el milagro. El primer tipo usó el alma del hombre como telón de fondo, centrándose en EverydaY lucha a las personas ordinarias que enfrentaron al tratar de ser rectas y rechazar el pecado. Por lo general, alegóricos, estaban destinados a enseñar al público cómo comportarse de una manera más adecuada y cristiana. Una característica importante de este género es que usó nombres de personajes como Everyman, buenas acciones, conocimiento y muerte para facilitar la comprensión de las lecciones de vida más grandes que los dramaturgos querían transmitir.

Las obras de misterio se nombran así en referencia al misterio de Cristo, que es su mejor amor y propósito, la salvación de los pecadores a través de su sufrimiento y muerte en la cruz. Por lo general, se centraron en la vida de Jesús, pero también podrían incluir otras historias bíblicas, relacionadas con las promesas que Dios cumplió. En cierto sentido, eran formas fáciles de entender y entretenidas de comunicar el corazón del evangelio al público que aún eran en gran medida analfabetos.

Las obras de milagro estaban estrechamente relacionadas con el tipo de misterio, pero se centraron en las vidas y las obras de los santos. Muchos estaban basadosEn las Escrituras, pero otros se basaron más en rumores y leyendas. Si un santo tuviera unas vacaciones designadas dentro de la iglesia, las obras de ese santo generalmente se llevaban a cabo ese día, pero la gente también las realizó más generalmente durante todo el año como una forma de mostrar tanto la grandeza de Dios como el poder de la fe. Estos a menudo se produjeron para reforzar el mensaje de discipulado y estimular a las personas a hacer buenas obras en nombre de Jesús, tal como se dice que los primeros apóstoles lo hicieron.

características de juego

Independientemente del género en el que cayó un guión durante este período, las producciones generalmente no retrataban la historia u otras culturas con precisión, simplemente porque las comunicaciones y los viajes aún eran muy limitados, restringiendo lo que la gente sabía sobre otras áreas y sociedades. Era común que hubiera errores en cronología, generalmente apareciendo como un uso inadecuado de un accesorio en particular o incluir a un personaje que, ya sea por la ubicación o la fecha de nacimiento, no debería estar presente. DramaturgoLos ITHTS o los actores a menudo ponen elementos cómicos en obras graves o viceversa para transmitir ideas cristianas o morales, que a menudo creaban algunos problemas con el flujo emocional y la cohesión de la trama, y ​​que según los estándares modernos probablemente se considerarían muy discordantes. El cielo y el infierno generalmente se presentaban como constantes inquebrantables, con la tierra simplemente un lugar para que las personas vivan vidas muy temporales hasta el regreso de Cristo y el juicio final ante Dios.

ENTAGAGE

Antes de 1200, cuando el teatro medieval estaba restringido a la iglesia y a los miembros del clero, los actores centraron la mayor parte de su acción alrededor de áreas específicas de la iglesia o piezas del set llamado mansiones o estaciones. Estos representaban lugares distintos en la trama, como el establo donde nació Jesús o en un rincón del cielo. Los espacios donde los actores realizaban alrededor de estas estaciones se conocían como mesetas. La gente de la obra se movería de un lugar a otro a medida que se desarrollaba la historia, y la audiencia a menudo follabaOw para asegurarse de que pudieran ver y escuchar bien.

La idea de la mansión y la meseta sobrevivieron incluso cuando las actuaciones se trasladaron fuera de la iglesia, aunque las de los vagones del concurso eran mucho más limitados debido a la cantidad de espacio físico disponible se limitaba a las dimensiones de la plataforma de carretas. Tanto en el teatro medieval temprano y tardío, la visión de la tierra como un lugar de vivienda temporal o una transición entre el cielo como el infierno típicamente dio como resultado configuraciones de mansión y meseta donde el cielo y el infierno estaban en los extremos opuestos del espacio y la tierra estaba en el medio. Para lograr efectos especiales en obras de teatro al aire libre, como los ángeles voladores y las personas que desaparecen, los individuos confiaron en elementos como puertas de trampa y maquinaria simple, que se volvieron cada vez más complejas y sofisticadas con el tiempo.

trajes

Los primeros actores durante este período generalmente usaban sus vestimentas de servicio o trajes simples como túnicas, porque las obras se consideraban parte de los servicios de adoración. SegúnLas formaciones se trasladaron e incluyeron más miembros de la comunidad, sin embargo, los disfraces más elaborados se volvieron más aceptables. La mayor parte del tiempo, estos eran solo ropa regular con algunos accesorios especiales para hacer un papel o una trama más clara, porque era costoso hacer nuevas prendas, pero ocasionalmente una compañía tenía suficientes fondos para hacer artículos nuevos y lujosos para usar para piezas específicas.

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