Hvad er middelalderen teater?
Middelalderlig teater henviser til at spille produktioner, der generelt forekom mellem 600 og 1600 A.D. Mange af disse skuespil fortalte historier fra Jesu Kristi liv, samt andre historier fra den kristne bibel. Mens værker af tidligt middelalderligt teater var strengt religiøse og stillede sig inde i kirkerne, da århundrederne gik, begyndte både medlemmer af præsterne og generelle medlemmer af samfundet at stille på skuespil udenfor, ved hjælp af sproglige sprog i stedet for latin og til tider flyttede til mere sekulære temaer.
historisk kontekst
>Før den middelalderlige periode troede de største romersk -katolske ledere, at det traditionelle skuespil var vildt korrupt, hvilket førte folk væk fra tro og til synd. Derefter forbød de forestillinger som en måde at stoppe det, de så som umoralske aktiviteter og meddelelser. På samme tid lukkede Queens og Kings i mange lande offentlige teatre på grund af sundhedsmæssige, offentlige eller økonomiske bekymringer - disse WOUld åbner ikke igen før renæssancen. Enkeltpersoner forsøgte stadig at tage på underholdning gennem danse og små rejsebånd af sangere, historiefortællere og lignende, men virkelig organiseret teater var kommet til et skrigende stop.
tidligt teater
Med regelmæssigt teater forbudt af den romersk -katolske kirke antages at producere skuespil i det middelalderlige Europa at være begyndt som en del af den kristne gudstjeneste, hvor præster eller medlemmer af præsten satte de tidlige forestillinger indendørs for at kontrollere spilindhold. Under regelmæssig masse talte disse personer på latin, ikke kun fordi dette sprog var blevet udbredt i kirken som en erstatning for den gamle arameiske, hebraiske og græske, der havde været almindeligt, men også fordi ledere af kirken mente, at dens "døde" status eller adskillelse fra det sproglige beskyttede det mod forandring og efterfølgende tab af vigtig betydning. Den almindelige PEOple forstod generelt ikke, hvad der blev sagt, så historikere mener, at brugen af skuespil hjalp middelalderlige kirkegæster med at forstå kernen i det, der regelmæssigt blev forkyndt om Jesus Kristus, Bibelen eller de hellige og martyrer.
senere teater
De fleste lærde mener, at i år 1200 blev middelalderlige teaterforestillinger tvunget til at bevæge sig udendørs. Den stigende størrelse og kompleksitet af sæt og andre anvendte materialer, som undertiden blev opfordret til med mere detaljerede plot, bidrog sandsynligvis til denne ændring. Flere mennesker kom også for at se skuespilene, så mange middelalderkirker kunne have haft problemer med at imødekomme skarer. Ikke alle manuskripterne, som folk ønskede at gøre, blev også betragtet som moralsk nok for kirken, så samfund var måske begyndt at flytte teater udenfor for at gøre det acceptabelt at udforske andre grunde og karakterer. Det blev i orden for dem, der ikke var tilknyttet præsten at tage roller, selvom deltagelse stadig var begrænset primært tO drenge og mænd, og skuespillere leverede deres linjer på deres daglige sprog med 1350.
Med forestillinger, der ikke længere er begrænset til bygninger af tilbedelse, så sent middelaldersteater udviklingen af pageantet. Dette udtryk henviste ikke kun til det skuespil, folk satte på, men også til den bevægelige, hjulede platform eller vogn, som forestillingen blev iscenesat. En typisk pageantvogn gav plads til både sæt stykker og generel skuespil sammen med et sted for skuespillerne at ændre sig, og de var designet til at lade stykket komme til publikum snarere end omvendt. Vedligeholdt af professionelle handelsgilde, men arbejder med indhold og lederstøtte fra kirken, var de medvirkende til at levere både det kristne budskab og de tidlige sekulære skuespil.
Typer af skuespil
Folk udførte tre hovedtyper af manuskripter i middelalderen, herunder moral, mysterium og mirakel. Den første type brugte menneskets sjæl som baggrund med fokus på enhverdaY kæmper for almindelige individer, der står over for at forsøge at være lodret og afvise synd. Normalt allegorisk var de beregnet til at lære publikum, hvordan de skulle opføre sig på en mere passende kristen måde. Et vigtigt træk ved denne genre er, at den brugte karakternavne som Everyman, Good Deeds, Knowledge and Death for at gøre det let at forstå de større livslektioner, som dramatikerne ønskede at komme over.
Mysteriumspil er så navngivet med henvisning til Kristi mysterium, som er hans ultimative kærlighed og formål, frelse af syndere gennem hans lidelse og død på korset. De fokuserede normalt på Jesu liv, men de kan også omfatte andre bibelske historier, der relaterede dem til de løfter, som Gud opfyldte. På en måde var de let at grimme, underholdende måder at kommunikere hjertet af evangeliet til publikum, der stort set stadig var analfabeter.
Mirakelspil var tæt knyttet til mysterietypen, men de centrerede omkring de hellige liv og værker. Mange var baseretPå Skriften, men andre var mere baseret på høresay og legende. Hvis en helgen havde en udpeget ferie i kirken, blev skuespilene for denne helgen normalt afholdt den dag, men folk udførte dem også mere generelt gennem året som en måde at vise både Guds storhed og troens kraft. Disse blev ofte produceret for at forstærke budskabet om discipelskab og for at anspore folk til at gøre gode gerninger i Jesu navn, ligesom de tidlige apostle siges at have gjort.
Spilkarakteristika
Uanset hvilken genre et manuskript faldt i i denne periode, skildrede produktioner normalt ikke historie eller andre kulturer nøjagtigt, simpelthen fordi kommunikation og rejser stadig var meget begrænset, hvilket begrænsede, hvad folk vidste om andre områder og samfund. Det var almindeligt, at der var fejl i kronologi, der normalt vises som forkert brug af en bestemt prop eller inklusive en karakter, der enten på grund af placering eller fødselsdato ikke bør være til stede. PlaywrIghts eller skuespillere sætter ofte tegneserier i alvorlige skuespil eller omvendt for at formidle kristne eller moralske ideer, som ofte skabte nogle problemer med følelsesmæssig strømning og plot sammenhæng, og som efter moderne standarder sandsynligvis ville blive betragtet som meget skurrende. Himmel og helvede blev normalt præsenteret som værende urokkelige konstanter, hvor Jorden kun var et sted for mennesker at leve meget midlertidigt liv, indtil Kristi tilbagevenden og den endelige dom for Gud.
iscenesættelse
Før 1200, da middelalderens teater var begrænset til kirken og medlemmer af præsten, centrerede skuespillere de fleste af deres handlinger omkring specifikke områder af kirken eller stykker af sæt kaldet palæer eller stationer. Disse repræsenterede forskellige placeringer på plottet, såsom den stall, hvor Jesus blev født eller et hjørne af himlen. De rum, hvor skuespillere optrådte omkring disse stationer, blev kendt som plateauer. Menneskerne i stykket ville bevæge sig fra sted til øje, når historien udfoldede sig, og publikum ville ofte følgeow for at sikre sig, at de kunne se og høre godt.
Ideen om palæet og plateauet overlevede, selv da forestillinger skiftede uden for kirken, skønt de på pageantvogne var meget mere begrænsede på grund af mængden af tilgængeligt fysisk rum, var begrænset til dimensionerne på vognplatformen. I både tidligt og sent middelalderligt teater resulterede udsigten over Jorden som en midlertidig bolig eller overgang mellem himmel og helvede typisk i palæ og plateauopsætninger, hvor himlen og helvede var på modsatte ender af rummet og jorden var i midten. For at opnå specialeffekter i udendørs skuespil, såsom flyvende engle og forsvindende mennesker, stolede enkeltpersoner på elementer som fældedøre og enkle maskiner, som blev stadig mere komplekse og sofistikerede over tid.
kostumer
Tidlige skuespillere i denne periode havde normalt deres service -vestmenter eller enkle kostumer såsom klæder, fordi skuespilene blev betragtet som en del af gudstjenester. Pr.Former bevægede sig udenfor og omfattede flere medlemmer af samfundet, men flere detaljerede kostumer blev mere acceptable. Meget af tiden var dette bare almindeligt tøj med noget specielt tilbehør til at gøre en rolle eller plot klarere, fordi det var dyrt at lave nye tøj, men lejlighedsvis havde en tropp nok midler til at gøre nye, overdådige genstande til at bære til specifikke dele.