Hva er middelalderens teater?

Medieval Theatre refererer til å spille produksjoner som vanligvis skjedde mellom 600 og 1600 A.D. Mange av disse skuespillene forteller om historier fra Jesu Kristi liv, så vel som andre historier fra den kristne bibelen. Mens verk av tidlig middelalderske teater strengt tatt var religiøse og satt på innsiden av kirker, da århundrene gikk, begynte begge medlemmer av presteskapet og generelle medlemmer av samfunnet å sette på skuespill utenfor, ved å bruke sproglige språk i stedet for latin, og noen ganger bevege seg til mer sekulære temaer.

Historisk kontekst

Før middelalderen, mente de største romersk -katolske lederne at det tradisjonelle skuespillet var vilt korrupt, noe som førte folk bort fra tro og inn i synd. Deretter forbød de forestillinger som en måte å stoppe det de så på som umoralske aktiviteter og meldinger. Samtidig stengte dronninger og konger i mange land offentlige teatre på grunn av helse, offentlige eller økonomiske bekymringer - disseuld ikke åpner igjen før renessansen. Enkeltpersoner prøvde fortsatt å ta på seg underholdning gjennom danser og små reisende band av sangere, historiefortellere og lignende, men virkelig organisert teater hadde stoppet skrikende.

Tidlig teater

Med vanlig teater forbudt av den romersk -katolske kirke, antas å produsere skuespill i middelalderens Europa å ha begynt som en del av den kristne gudstjenesten, med prester eller medlemmer av presteskapet som setter på de tidlige forestillingene innendørs for å kontrollere lekinnhold. Under vanlig masse snakket disse personene på latin, ikke bare fordi det språket hadde blitt utbredt i kirken som erstatning for det gamle arameiske, hebraiske og greske som hadde vært vanlig, men også fordi lederne av kirken følte at dens "døde" status eller separathet fra den sprekne beskyttet den mot endring og etterfølgende tap av viktig mening. Den vanlige PEOple forsto generelt ikke hva som ble sagt, så historikere tror at bruken av skuespill hjalp middelalderske kirkegjengere til å forstå kjernen i det som regelmessig ble forkynt om Jesus Kristus, Bibelen eller de hellige og martyrene.

senere teater

De fleste lærde mener at middelalderens teaterforestillinger i år 1200 ble tvunget til å bevege seg utendørs. Den økende størrelsen og kompleksiteten til sett og andre materialer som ble brukt, som noen ganger ble etterlyst med mer forseggjorte tomter, bidro sannsynligvis til denne endringen. Flere mennesker kom også for å se skuespillene, så mange middelalderske kirker kan ha hatt problemer med å imøtekomme folkemengdene. Ikke alle manusene folk ønsket å gjøre ble ansett som moralske nok for kirken, også, så lokalsamfunnene kan ha begynt å flytte teater utenfor for å gjøre det akseptabelt å utforske andre plott og karakterer. Det ble greit for de som ikke var tilknyttet presteskapet å ta roller, selv om deltakelsen fremdeles var begrenset først og fremsto Gutter og menn, og skuespillere leverte linjene sine på sitt hverdagslige språk innen 1350.

Med forestillinger som ikke lenger er begrenset til bygninger av tilbedelse, så Late Medieval Theatre utviklingen av arrangementet. Dette begrepet henviste ikke bare til stykket folk la på, men også til den bevegelige, hjulplattformen eller vognen som forestillingen ble iscenesatt på. En typisk arrangementsvogn ga plass til både setstykker og generell skuespill, sammen med et sted for skuespillerne å endre seg, og de ble designet for å la stykket komme til publikum i stedet for omvendt. Vedlikeholdt av profesjonelle handelsgilde, men opererte med innhold og lederstøtte fra kirken, var de medvirkende til å levere både det kristne budskapet og tidlige sekulære skuespill.

typer skuespill

Folk utførte tre hovedtyper av manus i middelalderen, inkludert moral, mysterium og mirakel. Den første typen brukte menneskets sjel som bakgrunn, med fokus på EverydaY sliter vanlige individer som sto overfor å prøve å være oppreist og avvise synd. Vanligvis allegoriske, var de ment å lære publikum hvordan de skal oppføre seg på en mer passende kristen måte. Et hovedtrekk i denne sjangeren er at den brukte karakternavn som Everyman, Good Deeds, Knowledge and Death for å gjøre det enkelt å forstå de større livstimene dramatikerne ønsket å komme over.

Mystery Plays er så navngitt med henvisning til Kristi mysterium, som er hans endelige kjærlighet og formål, synderens frelse gjennom hans lidelse og død på korset. De fokuserte vanligvis på Jesu liv, men de kan også inkludere andre bibelske historier, og relaterte dem til løftene Gud oppfylte. På en måte var de enkle å forstå, underholdende måter å kommunisere evangeliets hjerte til publikum som stort sett fortsatt var analfabeter.

Mirakelspill var nært beslektet med mysterietypen, men de sentrerte seg rundt de hellige livene og verkene. Mange var basertpå Skriften, men andre var mer basert på hørsels og legende. Hvis en helgen hadde en utpekt ferie i kirken, ble skuespillene for den helgen vanligvis holdt den dagen, men folk utførte dem også mer generelt gjennom året som en måte å vise både Guds storhet og troens kraft. Disse ble ofte produsert for å forsterke budskapet om disippelskap og for å anspore folk til å gjøre gode gjerninger i Jesu navn, akkurat som de tidlige apostlene sies å ha gjort.

Spillegenskaper

Uansett hvilken sjanger et manus falt i i løpet av denne perioden, fremstilte produksjoner vanligvis ikke historie eller andre kulturer nøyaktig, ganske enkelt fordi kommunikasjon og reiser fremdeles var veldig begrenset, og begrenset hva folk visste om andre områder og samfunn. Det var vanlig at det var feil i kronologien, og vanligvis dukket opp som feil bruk av en bestemt rekvisitt eller inkludert en karakter som, enten på grunn av beliggenhet eller fødselsdato, ikke skulle være til stede. PlaywrINTS eller skuespillere legger ofte komiske elementer i alvorlige skuespill eller omvendt for å formidle kristne eller moralske ideer, noe som ofte skapte noen problemer med emosjonell flyt og plottkohesivitet, og som etter moderne standarder sannsynligvis vil bli ansett som veldig skurrende. Himmel og helvete ble vanligvis presentert som urokkelige konstanter, med jorden som bare var et sted for mennesker å leve ut veldig midlertidige liv til Kristi tilbakekomst og endelige dom for Gud.

iscenesettelse

Før 1200 da middelalderske teater var begrenset til kirken og medlemmer av presteskapet, sentrerte skuespillere det meste av sine handlinger rundt bestemte områder i kirken eller delene av sett kalt Mansions eller Stations. Disse representerte forskjellige steder i handlingen, for eksempel stallen der Jesus ble født eller et hjørne av himmelen. Rommene der skuespillere opptrådte rundt disse stasjonene ble kjent som platåer. Menneskene i stykket ville bevege seg fra sted til å se etter hvert som historien utspilte seg, og publikum ville ofte faltOw for å sørge for at de kunne se og høre godt.

Ideen om herskapshuset og platået overlevde selv da forestillinger skiftet utenfor kirken, selv om de på pageantvogner var mye mer begrenset på grunn av mengden fysisk rom tilgjengelig var begrenset til dimensjonene til vognplattformen. I både tidlig og sent middelalderske teater, resulterte utsikten over jorden som et midlertidig bolig eller overgang mellom himmel og helvete typisk i herskapshus og platåoppsett der himmelen og helvete var i motsatte ender av rommet og jorden var i midten. For å oppnå spesialeffekter i utendørs skuespill, som flygende engler og forsvinnende mennesker, stolte enkeltpersoner på elementer som felledører og enkle maskiner, som ble stadig mer kompliserte og sofistikerte over tid.

kostymer

Tidlige skuespillere i denne perioden hadde vanligvis tjenestetester eller enkle kostymer som kapper, fordi skuespillene ble ansett for å være en del av gudstjenester. Som perFormer flyttet utenfor og inkluderte flere medlemmer av samfunnet, men mer forseggjorte kostymer ble mer akseptable. Mye av tiden var dette bare vanlige klær med noe spesielt tilbehør for å gjøre en rolle eller plott tydeligere, fordi det var dyrt å lage nye plagg, men noen ganger hadde en tropp nok midler til å lage nye, overdådige ting å ha på seg for spesifikke deler.