Vad är Medieval Theatre?
Medieval Theatre hänvisar till att spela produktioner som inträffade i allmänhet mellan 600 och 1600 A.D. Många av dessa spel berättade berättelser från Jesus Kristus liv, liksom andra berättelser från den kristna Bibeln. Medan verk av tidig medeltida teater var strikt religiösa och satte på sig i kyrkorna, när århundradena passerade, började både prästerskap och allmänna medlemmar i samhället sätta på spel utanför och använda språkliga språk istället för latin och ibland flytta till mer sekulära teman.
historiskt sammanhang
Före den medeltida perioden trodde de stora romersk -katolska ledarna att det traditionella stycket var väldigt korrupt, vilket ledde människor bort från tro och till synd. Därefter förbjöd de föreställningar som ett sätt att stoppa vad de såg som omoraliska aktiviteter och meddelanden. Samtidigt stängde Queens och Kings i många länder offentliga teatrar på grund av hälsa, offentliga eller ekonomiska problem - dessa woULD inte öppet igen förrän renässansen. Individer försökte fortfarande sätta på sig underhållning genom danser och små resande band av sångare, berättare och liknande, men verkligen organiserad teater hade kommit till en skrikande stopp.
tidig teater
Med regelbunden teater förbjudna av den romersk -katolska kyrkan tros det att producera spel i medeltida Europa ha börjat som en del av den kristna gudstjänsten, med präster eller medlemmar i prästerskapet som sätter på de tidiga prestationerna inomhus för att kontrollera spelinnehållet. Under regelbunden massa talade dessa individer på latin, inte bara för att det språket hade blivit utbrett i kyrkan som en ersättning för den forntida arameiska, hebreiska och grekiska som hade varit vanligt, utan också för att ledarna för kyrkan ansåg att dess "döda" status eller åtskillnad från det språkliga skyddade det från förändring och efterföljande förlust av viktig mening. Den vanliga PEOple förstod i allmänhet inte vad som sades, så historiker tror att användningen av teaterstycken hjälpte medeltida kyrkogänger att förstå kärnan i det som regelbundet predikades om Jesus Kristus, Bibeln eller de heliga och martyrerna.
senare teater
De flesta forskare tror att medeltiden 1200 tvingades medeltida teaterföreställningar att flytta utomhus. Den ökande storleken och komplexiteten hos uppsättningar och andra material som användes, som ibland krävdes med mer detaljerade tomter, bidrog troligen till denna förändring. Fler människor kom också för att se skådespelarna, så många medeltida kyrkor kan ha haft problem med att rymma folkmassorna. Inte alla manus som folk ville göra ansågs också vara moraliskt nog för kyrkan, så samhällen kan ha börjat flytta teater utanför för att göra det acceptabelt att utforska andra tomter och karaktärer. Det blev okej för dem som inte var anslutna till prästerskapet att ta roller, även om deltagandet fortfarande var begränsat främsto Pojkar och män och skådespelare levererade sina linjer på sitt vardagliga språk år 1350.
Med föreställningar som inte längre begränsades till byggnader av dyrkan såg sen medeltida teater utvecklingen av tävlingen. Denna term hänvisade inte bara till det spel som folk tog på sig, utan också till den rörliga, hjulplattformen eller vagnen som föreställningen var iscensatt på. En typisk tävlingsvagn gav utrymme för både uppsättningar och allmän skådespel, tillsammans med en plats för skådespelarna att förändras, och de var utformade för att låta spelet komma till publiken snarare än tvärtom. Underhålls av professionella handelsgilder men arbetar med innehåll och ledarskapsstöd från kyrkan, var de med i att leverera både det kristna budskapet och tidiga sekulära spel.
typer av spel
Människor utförde tre huvudsorter av manus under medeltiden, inklusive moral, mysterium och mirakel. Den första typen använde människans själ som bakgrund, med fokus på EverydaY kämpar vanliga individer som möter för att försöka vara upprätt och avvisa synd. Vanligtvis var allegoriska, de var avsedda att lära publiken hur de skulle bete sig på ett mer lämpligt kristen sätt. En viktig egenskap i denna genre är att den använde karaktärnamn som Everyman, Good Deeds, Knowledge and Death för att göra det lätt att förstå de större livslektioner som dramatiker ville komma över.
mysteriumspel heter så med hänvisning till Kristi mysterium, som är hans ultimata kärlek och syfte, syndarnas frälsning genom hans lidande och död på korset. De fokuserade vanligtvis på Jesu liv, men de kan också inkludera andra bibliska berättelser och relatera dem till de löften som Gud uppfyllde. På ett sätt var de enkla att greppa, underhållande sätt att kommunicera hjärtat i evangeliet till publik som till stor del var fortfarande analfabeter.
mirakelspel var nära besläktade med mysterietypen, men de centrerade kring de heliga liv och verk. Många var baseradepå Skriften, men andra baserade sig mer på Hearsay och Legend. Om en helgon hade en utsedd semester inom kyrkan, hölls vanligtvis på den helgon den dagen, men människor utförde dem också mer generellt under året som ett sätt att visa både Guds storhet och troens kraft. Dessa producerades ofta för att förstärka budskapet om lärjungeskap och för att stimulera människor för att göra goda gärningar i Jesu namn, precis som de tidiga apostlarna sägs ha gjort.
Spela Egenskaper
Oavsett vilken genre ett manus föll in under denna period, framställde produktioner vanligtvis inte historia eller andra kulturer exakt, helt enkelt för att kommunikation och resor fortfarande var mycket begränsade, vilket begränsade vad folk visste om andra områden och samhällen. Det var vanligt att det skulle finnas fel i kronologi, som vanligtvis dyker upp som felaktig användning av en viss rekvisita eller inklusive en karaktär som, antingen på grund av plats eller födelsedatum, inte borde vara närvarande. PlayWrights eller skådespelare lägger ofta komiska element i allvarliga spel eller vice versa för att förmedla kristna eller moraliska idéer, vilket ofta skapade vissa problem med känslomässigt flöde och intrigens sammanhållning, och som med moderna standarder troligen skulle betraktas som mycket skurrande. Himmel och helvete presenterades vanligtvis som oskakliga konstanter, med jorden som bara var en plats för människor att leva ut mycket tillfälliga liv fram till Kristi återkomst och den slutliga domen inför Gud.
iscensättning
Före 1200 när medeltida teater begränsades till kyrkan och medlemmarna i prästerskapet, centrerade skådespelare det mesta av deras handling kring specifika områden i kyrkan eller bitar av uppsättning som kallas herrgårdar eller stationer. Dessa representerade distinkta platser i handlingen, till exempel den stall där Jesus föddes eller ett hörn av himlen. De utrymmen där skådespelare uppträdde runt dessa stationer var kända som Plateaus. Människorna i stycket skulle flytta från plats till plats när historien utvecklades, och publiken skulle ofta bli fullmäktigOw för att se till att de kunde se och höra bra.
Idén om herrgården och platån överlevde även när föreställningar skiftade utanför kyrkan, även om de på tävlingsvagnar var mycket mer begränsade på grund av mängden fysiska rum tillgängliga var begränsade till måtten på vagnsplattformen. I både tidig och sen medeltida teater resulterade utsikten över jorden som en tillfällig bostad eller övergång mellan himmel och helvete vanligtvis i herrgård och platåuppsättningar där himlen och helvetet var på motsatta ändar av rymden och jorden var i mitten. För att uppnå specialeffekter i utomhusspel, som flygande änglar och försvinnande människor, förlitade sig individer på element som fälldörrar och enkla maskiner, som blev allt mer komplexa och sofistikerade med tiden.
kostymer
Tidiga skådespelare under denna period bar vanligtvis sina servicevestningar eller enkla kostymer som kläder, eftersom pjäserna ansågs vara en del av gudstjänster. EnligtFormer rörde sig utanför och inkluderade fler medlemmar i samhället, men mer detaljerade kostymer blev mer acceptabla. Mycket av tiden var det bara vanliga kläder med några speciella tillbehör för att göra en roll eller plot tydligare, eftersom det var dyrt att göra nya plagg, men ibland hade en grupp tillräckligt med medel för att göra nya, påkostade föremål att bära för specifika delar.