Qu'est-ce que le théâtre médiéval?

Le théâtre médiéval fait référence à des productions qui se sont produites généralement entre 600 et 1600 après JC. Beaucoup de ces pièces ont raconté des histoires de la vie de Jésus-Christ, ainsi que d'autres histoires de la Bible chrétienne. Alors que les œuvres du début du théâtre médiéval étaient strictement religieuses et mises à l'intérieur des églises, au fur et à mesure que les siècles passaient, les membres du clergé et les membres généraux de la communauté ont commencé à jouer des pièces à l'extérieur, en utilisant des langues vernaculaires au lieu du latin, et parfois en passant à des thèmes plus laïques.

Contexte historique

Avant la période médiévale, les principaux dirigeants catholiques romains croyaient que le jeu traditionnel était extrêmement corrompu, éloignant les gens de la foi et du péché. Par la suite, ils ont interdit les performances comme un moyen de mettre un terme à ce qu'ils considéraient comme des activités et des messages immoraux. Dans le même temps, les reines et les rois dans de nombreux pays fermaient les théâtres publics en raison de problèmes de santé, public ou économique - ces woUld n'est pas ouvert avant la Renaissance. Les individus ont toujours essayé de mettre des divertissements à travers des danses et de petits groupes de chanteurs, des conteurs et autres, mais le théâtre vraiment organisé avait réussi un halte.

Early Theatre

avec un théâtre régulier interdit par l'Église catholique romaine, la production de pièces dans l'Europe médiévale aurait commencé dans le cadre du service de culte chrétien, avec des prêtres ou des membres du clergé qui mettaient les premières performances à l'intérieur pour contrôler le contenu du jeu. Pendant la messe régulière, ces personnes ont parlé en latin, non seulement parce que cette langue s'était répandue dans l'Église en remplacement de l'ancienne araméen, hébreu et grec qui avait été commun, mais aussi parce que les dirigeants de l'Église ont estimé que son statut "mort" ou sa séparation de la vernaculaire le protégeait du changement et de la perte subidante de la signification importante. Le PE communOple ne comprenait généralement pas ce qui était dit, donc les historiens croient que l'utilisation des pièces a aidé les fidèles médiévaux à comprendre l'essentiel de ce qui a régulièrement été prêché sur Jésus-Christ, la Bible ou les saints et les martyrs.

Théâtre ultérieur

La plupart des chercheurs croient que, d'ici 1200, les représentations du théâtre médiéval ont été forcées de se déplacer à l'extérieur. La taille et la complexité croissantes des ensembles et autres matériaux utilisées, qui étaient parfois demandées avec des parcelles plus élaborées, ont probablement contribué à ce changement. Plus de gens venaient également voir les pièces, donc de nombreuses églises médiévales auraient pu avoir du mal à s'adapter à la foule. Tous les scripts que les gens voulaient faire n'étaient pas considérés comme assez moraux pour l'église, donc les communautés auraient pu commencer à déplacer du théâtre à l'extérieur pour rendre acceptable d'explorer d'autres parcelles et personnages. Il est devenu bon pour ceux qui ne sont pas affiliés au clergé pour jouer un rôle, bien que la participation ait toujours été limitée principalement to Les garçons et les hommes, et les acteurs ont livré leurs lignes dans leur langue quotidienne d'ici 1350.

Avec des performances ne se limitant plus aux bâtiments de culte, le théâtre médiéval tardif a vu le développement du concours. Ce terme se référait non seulement à la pièce que les gens mettaient, mais aussi à la plate-forme ou au chariot mobile à roues sur lequel les performances ont été mise en scène. Un wagon de concours typique a fourni un espace pour les décors et le jeu général, ainsi qu'un endroit où les acteurs changent, et ils ont été conçus pour laisser la pièce venir au public plutôt que l'inverse. Stendus par des guildes professionnelles professionnelles mais opérant avec du contenu et le soutien du leadership de l'Église, ils ont joué un rôle déterminant dans la livraison du message chrétien et des premières pièces laïques.

Types de pièces

Les gens ont effectué trois principaux types de scripts au cours de la période médiévale, notamment la moralité, le mystère et le miracle. Le premier type a utilisé l'âme de l'homme comme toile de fond, en se concentrant sur le EverydaY lutte que les individus ordinaires ont été confrontés à essayer d'être droit et de rejeter le péché. Habituellement allégorique, ils étaient censés enseigner au public comment se comporter de manière plus convenablement chrétienne. Une caractéristique majeure de ce genre est qu'il a utilisé des noms de personnages tels que Everyman, les bonnes actions, les connaissances et la mort pour faciliter la compréhension des leçons de vie plus grandes que les dramaturges voulaient traverser.

Les pièces mystères sont ainsi nommées en référence au mystère du Christ, qui est son amour et son but ultime, le salut des pécheurs à travers sa souffrance et sa mort sur la croix. Ils se concentraient généralement sur la vie de Jésus, mais ils pourraient également inclure d'autres histoires bibliques, les relirant aux promesses que Dieu a accomplies. Dans un sens, ils étaient des moyens faciles à maintenir et divertissants pour communiquer le cœur de l'Évangile à un public qui était en grande partie encore analphabète.

Les pièces de miracle étaient étroitement liées au type mystère, mais ils se sont concentrés sur les vies et les œuvres des saints. Beaucoup étaient basésSur les Écritures, mais d'autres étaient davantage basés sur le ouï-dire et la légende. Si un saint avait des vacances désignées au sein de l'église, les pièces de ce saint étaient généralement tenues ce jour-là, mais les gens les ont également effectués plus généralement tout au long de l'année comme un moyen de montrer à la fois la grandeur de Dieu et le pouvoir de la foi. Ceux-ci ont souvent été produits pour renforcer le message du discipulat et inciter les gens à faire de bonnes actions au nom de Jésus, tout comme les premiers apôtres auraient fait.

Caractéristiques de jeu

Quel que soit le genre dans lequel un script est tombé pendant cette période, les productions ne dépeignirent généralement pas l'histoire ou d'autres cultures avec précision, simplement parce que les communications et les voyages étaient toujours très limités, restreignant ce que les gens savaient des autres domaines et sociétés. Il était courant qu'il y ait des erreurs de chronologie, apparaissant généralement comme une mauvaise utilisation d'un accessoire particulier ou y compris un personnage qui, à cause de l'emplacement ou de la date de naissance, ne devrait pas être présent. DramatiqueLes droits ou les acteurs mettent souvent des éléments comiques dans des pièces sérieuses ou vice versa pour transmettre des idées chrétiennes ou morales, ce qui a souvent créé des problèmes avec le flux émotionnel et la cohésion de l'intrigue, et qui, selon les normes modernes, serait probablement considéré comme très discordant. Le ciel et l'enfer étaient généralement présentés comme étant des constantes inébranlables, la Terre étant simplement un lieu pour que les gens vivent des vies très temporaires jusqu'au retour du Christ et du jugement final devant Dieu.

mise en scène

Avant 1200, lorsque le théâtre médiéval était limité à l'église et aux membres du clergé, les acteurs ont centré la majeure partie de leur action autour de zones spécifiques de l'église ou des morceaux de jeu appelés Mansions ou stations. Ceux-ci représentaient des emplacements distincts dans l'intrigue, comme l'écurie où Jésus est né ou un coin du ciel. Les espaces où les acteurs ont effectué autour de ces stations étaient appelés plateaux. Les gens de la pièce se déplaçaient d'un endroit à l'autre au fur et à mesure que l'histoire se déroulait, et le public s'opposait souventow pour s'assurer qu'ils pourraient voir et bien entendre.

L'idée du manoir et du plateau a survécu alors que les performances se déplaçaient à l'extérieur de l'église, bien que celles des wagons de concours étaient beaucoup plus limitées en raison de la quantité de pièce physique disponible étaient confinées aux dimensions de la plate-forme de wagon. Dans le théâtre médiéval précoce et tardif, la vision de la Terre comme un lieu d'habitation temporaire ou la transition entre le ciel et l'enfer entraînait généralement des configurations de manoir et de plateau où le ciel et l'enfer étaient aux extrémités opposées de l'espace et de la Terre au milieu. Pour obtenir des effets spéciaux dans les jeux de plein air, tels que les anges volants et la disparition de personnes, les individus se sont appuyés sur des éléments tels que des portes de pièges et des machines simples, qui sont devenues de plus en plus complexes et sophistiquées au fil du temps.

Costumes

Les premiers acteurs au cours de cette période portaient généralement leurs vêtements de service ou leurs costumes simples tels que les robes, car les pièces étaient considérées comme faisant partie des services de culte. À propos deLes formances se sont déplacées à l'extérieur et ont inclus plus de membres de la communauté, cependant, les costumes plus élaborés sont devenus plus acceptables. La plupart du temps, ce ne sont que des vêtements réguliers avec des accessoires spéciaux pour rendre un rôle ou un complot plus clair, car il était cher de faire de nouveaux vêtements, mais parfois une troupe avait suffisamment de fonds pour fabriquer de nouveaux articles somptueux à porter pour des pièces spécifiques.