O que é teatro medieval?

O teatro medieval refere -se a produções que ocorreram geralmente entre 600 e 1600 d.C. Muitas dessas peças relataram histórias da vida de Jesus Cristo, bem como outros contos da Bíblia cristã. Enquanto as obras do teatro medieval precoce eram estritamente religiosas de natureza e colocadas dentro das igrejas, à medida que os séculos passavam, os membros do clero e os membros gerais da comunidade começaram a fazer peças de fora, usando idiomas vernaculares em vez de latim e às vezes a se mover para temas mais seculares.

Antes do período medieval, os principais líderes católicos romanos acreditavam que a peça tradicional era muito corrupta, afastando as pessoas da fé e a entrar no pecado. Posteriormente, eles proibiram as performances como uma maneira de acabar com o que viam como atividades e mensagens imorais. Ao mesmo tempo, rainhas e reis em muitos países estavam fechando os teatros públicos por causa da saúde, preocupações públicas ou econômicas - esses wonão abre novamente até o Renascença. Os indivíduos ainda tentavam vestir entretenimento através de danças e pequenas faixas de cantores, contadores de histórias e similares, mas o teatro verdadeiramente organizado havia parado estridente.

Teatro inicial

Com o teatro regular proibido pela Igreja Católica Romana, acredita -se que a produção de peças na Europa medieval tenha começado como parte do culto cristão, com sacerdotes ou membros do clero colocando as primeiras apresentações dentro de casa para controlar o conteúdo do jogo. Durante a massa regular, esses indivíduos falaram em latim, não apenas porque essa linguagem havia se espalhado na igreja como um substituto para o antigo aramaico, hebraico e grego que eram comuns, mas também porque os líderes da igreja sentiram que seu status ou separação "morta" da vernacular a protegeu e subsequente perda de significado importante. O PE comumA Ople geralmente não entendia o que estava sendo dito, então os historiadores acreditam que o uso de peças ajudou os frequentadores medievais a entender a essência do que regularmente era pregado sobre Jesus Cristo, a Bíblia ou os santos e mártires.

mais tarde teatro

A maioria dos estudiosos acredita que, até o ano 1200, as apresentações medievais do teatro foram forçadas a se mudar para o exterior. O tamanho crescente e a complexidade dos conjuntos e outros materiais utilizados, que às vezes eram exigidos com parcelas mais elaboradas, provavelmente contribuíram para essa mudança. Mais pessoas também estavam vindo para ver as peças, tantas igrejas medievais poderiam ter tido problemas para acomodar a multidão. Nem todos os scripts que as pessoas queriam fazer eram considerados morais o suficiente para a igreja também, para que as comunidades pudessem começar a mudar o teatro do lado de fora para tornar aceitável explorar outras parcelas e personagens. Tornou -se tudo bem para aqueles que não são afiliados ao clero assumirem papéis, embora a participação ainda fosse limitada principalmenteÓ meninos e homens, e os atores entregaram suas falas em sua linguagem cotidiana por 1350.

Com performances não mais limitadas a edifícios de culto, o teatro medieval tardio viu o desenvolvimento do concurso. Esse termo se referiu não apenas à peça que as pessoas estavam fazendo, mas também à plataforma ou vagão móvel e com rodas nas quais a apresentação foi encenada. Um vagão típico de concurso proporcionou espaço para as peças e atuação geral, juntamente com um lugar para os atores mudarem, e eles foram projetados para deixar a peça chegar ao público e não ao contrário. Mantidos por guildas profissionais de comércio, mas operando com conteúdo e apoio de liderança da igreja, eles foram fundamentais para entregar a mensagem cristã e as primeiras peças seculares.

Tipos de peças

As pessoas realizaram três tipos principais de scripts durante o período medieval, incluindo moralidade, mistério e milagre. O primeiro tipo usou a alma do homem como pano de fundo, concentrando -se no EverydaY luta com indivíduos comuns enfrentados ao tentar ficar na posição vertical e rejeitar o pecado. Geralmente alegórico, eles deveriam ensinar ao público a se comportar de uma maneira mais adequada cristã. Uma característica importante desse gênero é que ele usou nomes de personagens como Everyman, boas ações, conhecimento e morte para facilitar o entendimento das lições de vida maiores que os dramaturgos queriam transmitir.

As peças misteriosas são nomeadas em referência ao mistério de Cristo, que é seu amor e propósito final, a salvação dos pecadores através de seu sofrimento e morte na cruz. Eles geralmente se concentravam na vida de Jesus, mas também podem incluir outras histórias bíblicas, relacionando -as com as promessas que Deus cumpriu. Em certo sentido, eles eram maneiras fáceis de entender e divertidas de comunicar o coração do evangelho ao público que ainda era analfabeto.

As peças de milagres estavam intimamente relacionadas ao tipo de mistério, mas se concentraram nas vidas e obras dos santos. Muitos foram baseadosnas Escrituras, mas outros se baseavam mais em boatos e lendas. Se um santo tivesse um feriado designado dentro da igreja, as peças daquele santo eram geralmente mantidas naquele dia, mas as pessoas também as apresentaram mais geralmente ao longo do ano como uma maneira de mostrar a grandeza de Deus e o poder da fé. Eles geralmente foram produzidos para reforçar a mensagem do discipulado e estimular as pessoas a fazer boas ações em nome de Jesus, assim como os primeiros apóstolos tenham feito.

Play Características

Independentemente do gênero que um script caiu durante esse período, as produções geralmente não retratavam a história ou outras culturas com precisão, simplesmente porque comunicações e viagens ainda eram muito limitadas, restringindo o que as pessoas sabiam sobre outras áreas e sociedades. Era comum haver erros na cronologia, geralmente aparecendo como uso inadequado de um suporte específico ou incluindo um personagem que, por causa da localização ou data de nascimento, não deveria estar presente. DramaturgoOperações ou atores costumam colocar elementos cômicos em peças sérias ou vice -versa para transmitir idéias cristãs ou morais, que geralmente criam alguns problemas com o fluxo emocional e a coesão da trama, e que, pelos padrões modernos, provavelmente seriam considerados muito chocantes. O céu e o inferno geralmente eram apresentados como constantes inabaláveis, com a Terra sendo apenas um lugar para as pessoas viverem vidas muito temporárias até o retorno de Cristo e o julgamento final diante de Deus.

estadiamento

Antes de 1200, quando o teatro medieval estava restrito à igreja e aos membros do clero, os atores centraram a maior parte de sua ação em áreas específicas da igreja ou peças de cenário chamadas mansões ou estações. Estes representavam locais distintos na trama, como o estábulo onde Jesus nasceu ou um canto do céu. Os espaços onde os atores se apresentaram em torno dessas estações eram conhecidos como platôs. As pessoas na peça se moviam de local para local à medida que a história se desenrolava, e o público costumava se segurarOw para garantir que eles pudessem ver e ouvir bem.

A idéia da mansão e do platô sobreviveu, mesmo quando as performances se mudaram para fora da igreja, embora os de vagões de concursos fossem muito mais limitados devido à quantidade de sala física disponível confinada às dimensões da plataforma de vagões. No teatro medieval inicial e tardio, a vista da Terra como um local de habitação temporária ou transição entre o céu e o inferno normalmente resultou em configurações de mansão e platô onde o céu e o inferno estavam em extremos opostos do espaço e da terra estava no meio. Para alcançar efeitos especiais em peças ao ar livre, como Flying Angels e desaparecendo pessoas, os indivíduos confiam em elementos como portas de armadilha e máquinas simples, que se tornaram cada vez mais complexas e sofisticadas com o tempo.

figurinos

Os primeiros atores durante esse período geralmente usavam suas vestimentas ou trajes simples, como vestes, porque as peças eram consideradas parte dos cultos. Conforme porAs formações se moveram para fora e incluíram mais membros da comunidade, no entanto, trajes mais elaborados se tornaram mais aceitáveis. Na maioria das vezes, essas eram apenas roupas regulares com alguns acessórios especiais para tornar um papel ou enredo mais claro, porque era caro fazer novas roupas, mas ocasionalmente uma trupe tinha fundos suficientes para fazer itens novos e luxuosos para usar para peças específicas.